Was ‚nachhaltig denken‘ auf der Lagos Fashion Week bedeutet

Vier Tage vor der Modenschau von Éki kéré auf der Lagos Fashion Week liefen die Nähmaschinen im Atelier der angesagten nigerianischen Marke noch auf Hochtouren. Das Atelier befindet sich im Herzen der Kultur- und Wirtschaftshauptstadt von Afrikas bevölkerungsreichstem Land.

An diesem Tag versammelte Abasiekeme Ukanireh, die Gründerin der Marke, Models und Schneider:innen für die letzten Anpassungen. Dies geschah im Hinblick auf das wichtigste afrikanische Mode-Event, das von Mittwoch bis Sonntagabend stattfand.

„Jedes Jahr versuche ich als Designerin, in Sachen Nachhaltigkeit noch einen Schritt weiter zu gehen“, erklärte die 35-jährige Ukanireh gegenüber AFP. 2025, so erklärte sie, habe sie einen stärkeren Fokus auf die Verwendung von Indigo gelegt, aber auch auf Färbemittel auf Basis von ‚Kolanüssen‘.

Ihre 2020 gegründete Marke ist bekannt für die Verwendung von Raffiabast und Knöpfen aus Nussschalen in ihren Kreationen. Bei ihrer Show am Sonntag präsentierten rund 30 Models Outfits, die von traditionellen Hochzeitszeremonien in Ikot Ekpene inspiriert waren. Ikot Ekpene, auch ‚die Stadt des Raffiabasts‘ genannt, liegt im Bundesstaat Akwa Ibom im Südosten des Landes, aus dem die Designerin stammt. Die übliche Spitze wurde durch Raffiabast, Pappe und Leinen ersetzt.

Designer:innen ermutigen

Abasiekeme Ukanireh bestätigt, dass die Lagos Fashion Week junge Designer:innen dazu ermutigt, ‚nachhaltig zu denken‘. Sie wüssten, dass sie einen verantwortungsvollen Ansatz verfolgen müssen, um erfolgreich zu sein oder auch nur teilzunehmen.

Omoyemi Akerele ist die Gründerin des großen Treffens für Modebegeisterte, das sie 2011 ins Leben rief. 2018 startete sie ein Inkubatorprogramm mit dem Namen ‚Green Access‘. Dieses Programm spürt junge afrikanische Designer:innen auf, bildet sie aus und begleitet sie. Es gibt ihnen Werkzeuge an die Hand, um nachhaltige Kollektionen zu entwickeln.

„Auch wenn Nachhaltigkeit im Mittelpunkt ihrer Designpraxis steht, geht es darum, sie zu mehr Verantwortung zu ermutigen. Dies geschieht, indem sie ihre Entscheidungen in jedem Schritt des kreativen Prozesses überdenken und verstehen, dass alles bei den Materialien beginnt“, erklärt Akerele gegenüber AFP. Mit der Lagos Fashion Week möchte sie zeigen, dass „die afrikanische Kreativität ihren Platz auf der Weltbühne hat“. Außerdem sei sie „ein Katalysator für kulturellen Stolz und nachhaltigen systemischen Wandel“.

Die Gründerin der Lagos Fashion Week ermutigt nicht nur Designer:innen zu nachhaltiger Mode, sondern auch die Verbraucher:innen. Dies geschieht insbesondere durch ihre Initiative ‚Swapshop‘, bei der man Kleidung, die man nicht mehr trägt, gegen andere Teile tauschen kann.

„Wir alle haben Kleidung zu Hause, die wir nicht mehr anziehen. Es ist großartig, sie mit so stilvollen Leuten tauschen zu können, wie denen, die an einer solchen Veranstaltung teilnehmen“, schwärmt Danielle Chukwuma. Die 43-jährige Händlerin war gekommen, um sich mehrere Modenschauen im Federal Palace Hotel in Lagos anzusehen.

Überkonsum

Sie entdeckte die Kreationen von nigerianischen Designer:innen, aber auch von Talenten aus anderen afrikanischen Ländern. Darunter war die indo-kenianische Designerin Ria Ana Sejpa von der Marke Lilabare, die zum dritten Mal an der Lagos Fashion Week teilnahm.

„Ich denke, Lagos ist die Modehauptstadt Afrikas. Mode ist hier ein Teil der Kultur. Die Menschen sind stolz auf ihren Stil, heben sich gerne ab und haben keine Angst, mutig oder glamourös zu sein“, so die 34-Jährige gegenüber AFP. Bei ihrer Modenschau präsentierte sie 25 Outfits in Beige-, Weiß-, Braun-, Orange- und Grüntönen. Diese wurden aus Ananas- und Bananenfasern oder Kaffeesatz hergestellt.

„Es ist unerlässlich, unser Ökosystem, die Stärken der Umwelt und die Menschen um einen herum zu berücksichtigen. Man muss in jeder Phase des kreativen Prozesses bewusste Entscheidungen treffen“, so Ria Ana Sejpa.

Diese Meinung teilt auch die Nigerianerin Florentina Hertunba. Die 31-jährige Gründerin der Marke Hertunba etabliert sich zunehmend in der Modeszene ihres Landes. Sie gibt an, traditionelle nigerianische Stoffe wie Aso Oke und Akweté sowie andere lokale Produkte zu verwenden. Außerdem nutzt sie biologisch abbaubare Verpackungen und begrenzt Abfälle.

„Dieses Teil ist recycelt. Ein alter Stoff wurde zu Garn verarbeitet und dann wiederverwendet, um es herzustellen“, erklärt die junge Frau und zeigt auf ein schwarzes, gemustertes Kleid in ihrem Atelier in Lagos.

Für sie kann sich nachhaltige Mode nur dann durchsetzen, wenn die Verbraucher:innen mitziehen. „Eine der größten Gefahren ist die Kultur des Überkonsums, bei der man ständig neue Kleidung für jeden Anlass kauft. Nachhaltige Mode macht zwar positive Fortschritte, aber der Überkonsum auch“, sorgt sie sich.

Der weltweite Aufstieg von Fast Fashion führt zu einer wachsenden Menge an Textilabfällen. Laut den Vereinten Nationen werden jährlich 92 Millionen Tonnen Textilabfälle produziert. Afrika nimmt jedes Jahr Millionen Tonnen davon auf, die schließlich auf offenen Mülldeponien verbrannt werden. Die Modeindustrie ist für zehn Prozent der weltweiten Treibhausgasemissionen verantwortlich.