Victoria Beckhams modisches Erwachen: Vom Popstar zur anerkannten Modedesignerin

Als Victoria Beckham 2008 ihr Modelabel gründete, war die Resonanz bestenfalls höflich und schlimmstenfalls skeptisch. Das ehemalige Spice Girl, das zur Designerin wurde, galt zu dieser Zeit noch eher als Muse der Boulevardpresse denn als kreative Visionärin. Sie war eine Frau, die durch makelloses Haar, turmhohe Absätze und ihre berüchtigte Weigerung zu lächeln definiert wurde. Nur wenige in der Branche hätten vorhersagen können, dass sie fast zwei Jahrzehnte später im offiziellen Kalender der Pariser Modewoche vertreten sein würde. Ihre Kollektionen werden heute neben denen von The Row und Loewe besprochen.

Eine neue Netflix-Dokumentation zeichnet diesen unwahrscheinlichen Weg nach. Sie enthüllt nicht nur Beckhams Entschlossenheit, eine ernsthafte Modemarke aufzubauen, sie zeigt auch die Momente der Verletzlichkeit und Neuerfindung, die ihren Weg prägten, vom kreativen Erwachen bis zum finanziellen Drahtseilakt.

Frühe Hilfe und die harte Realität

Als Beckham ihr Label gründen wollte, wandte sie sich an Roland Mouret. Er war damals einer der gefragtesten Designer:innen Londons und wurde für seine architektonischen Drapierungen und sein Verständnis für die weibliche Form bewundert. Mouret beriet sie im Stillen bei der Schnittmustererstellung, der Stoffbeschaffung und der frühen Produktion. Diese Hilfe wurde jahrelang nur hinter vorgehaltener Hand besprochen und erst in der Dokumentation bestätigt.

Der Film fängt auch den Moment ein, in dem Beckham ihre eigene ästhetische Sprache entdeckte. Von Donatella Versace zu einer Show in Mailand eingeladen, erhielt sie ein Kleid als Geschenk und begann sofort, es zu ändern: „den Ärmel kürzen, den Saum tiefer setzen, die Taille enger machen.“ Das sei der Moment gewesen, in dem sie erkannte, dass sie Kleidung nicht nur tragen, sondern gestalten wollte, sagt sie.

Doch anfangs kaufte das Mode-Establishment ihr das nicht ab. Ihr hyper-glamouröses Image, das glänzende Haar, die Mikro-Minis und die übergroßen Sonnenbrillen waren ein Synonym für die Oberflächlichkeit von Prominenten, die die Branche gerne abtat. Sogar Mouret, ein Freund, kritisierte einmal ihren öffentlichen Auftritt. Dies führte zu einer leiseren, schlichteren und eleganteren Verwandlung.

Der Wendepunkt

Ein entscheidender Moment der Selbsterkenntnis kam 2008. Damals war Beckham das Gesicht einer Werbekampagne von Marc Jacobs, fotografiert von Juergen Teller. Anstatt als glamouröser Star zu posieren, für den sie bekannt war, erschien sie unbeholfen gefaltet in einer riesigen Marc-Jacobs-Einkaufstasche – eine kunstvolle Selbstparodie. „Da wurde mir klar“, sagte sie später, „dass der Witz auf meine Kosten ging – und das war in Ordnung. Ich konnte über mich selbst lachen.“

Dieser humorvolle Moment markierte den Beginn einer neuen Art von Selbstvertrauen. Dieses sollte ihr in einer Branche, in der man sich Glaubwürdigkeit verdienen und nicht verleihen lassen muss, gute Dienste leisten.

Finanzielle Belastung und Überleben

Hinter den Kulissen musste Beckhams Unternehmen jahrelang hohe Verluste hinnehmen. Wie die Dokumentation enthüllt, half ihr Mann David Beckham mehr als einmal persönlich bei der Finanzierung des Labels. Er hielt es über Wasser, als Investitionen unwahrscheinlich schienen. Ohne seine Unterstützung, so gibt die Designerin zu, hätte die Marke möglicherweise aufgeben müssen.

Aktuelle Finanzberichte bestätigen, dass sich das Unternehmen weiterhin in der Erholungsphase befindet. Die Einnahmen stiegen 2024 um 26 Prozent auf 112,7 Millionen Britische Pfund (rund 129,66 Millionen Euro). Die Verluste vor Steuern weiteten sich jedoch auf 4,8 Millionen Britische Pfund aus. Die Nettoverbindlichkeiten verringerten sich auf 29,7 Millionen Britische Pfund, verglichen mit 39,7 Millionen Britische Pfund im Vorjahr, was auf eine allmähliche Stabilisierung hindeutet. Die Beckhams und private Investor:innen investierten 2024 weitere 6,2 Millionen Britische Pfund, um Wachstum und Betriebskapital zu sichern.

Obwohl die Zahlen noch im roten Bereich liegen, ist die Entwicklung der Marke zur Profitabilität sichtbar. Dies zeigt sich in steigenden Direktverkäufen an Kund:innen und einem strafferen Kostenmanagement.

Der Pariser Moment

Beckhams Debüt auf der Pariser Modewoche 2022 markierte einen symbolischen Aufstieg vom Promi-Branding zu einem echten Designhaus. Die Kollektion wurde im historischen Val-de-Grâce präsentiert und zeigte fließende Schnitte, gestreckte Silhouetten und zurückhaltende Sinnlichkeit. Die Vogue nannte sie „ehrgeizig, dramatisch und ziemlich sexy“. Kritiker:innen der The Times und Le Monde bemerkten die zunehmende Sicherheit ihrer Handschrift.

Ihre jüngeren Kollektionen, die 2024 und 2025 erneut in Paris gezeigt wurden, bauten auf dieser Reife auf. Sie umfassten asymmetrische Slip-Kleider, weich strukturierte Anzüge und eine Palette gedämpfter Eleganz, die Vergleiche mit dem frühen Céline hervorrief. Der Humor ihrer früheren ‘Glamazon’-Persona wurde durch Subtilität und Leichtigkeit ersetzt.

Das Geschäft der Neuerfindung

Der Weg der Marke Beckham spiegelt die Entwicklung ihrer Gründerin wider: ein allmähliches Ablegen von Künstlichkeit zugunsten von Authentizität. Das Unternehmen hat nicht zum Kerngeschäft gehörende Bereiche reduziert, Kosten gesenkt und sich auf Handwerkskunst und Qualität konzentriert. In Interviews beschrieb Beckham die demütigende Erfahrung, sich mit Margen, Logistik und Produktionszeitplänen auseinanderzusetzen. Sie nannte es „alles, was ich mir nie hätte vorstellen können, so faszinierend zu finden.“ In einem Jahr gab das Unternehmen 85.000 Britische Pfund für Büropflanzen aus.

Dennoch bleiben Herausforderungen bestehen. Das mittlere Segment des Luxusmarktes wird enger und Investor:innen sind bei von Prominenten unterstützten Unternehmen weiterhin vorsichtig. Beckhams Aufgabe ist es nun, kulturelles Kapital in kommerzielle Nachhaltigkeit umzuwandeln. Das ist keine leichte Aufgabe in einer überfüllten Modewirtschaft nach der Pandemie.

Von der Pop-Ikone zur Design-Glaubwürdigkeit

Die Frau, die einst für ihre Handtaschen und Bodycon-Kleider verspottet wurde, wird heute mit einer Art Respekt behandelt – unaufdringlich, aber echt. Wenn die Netflix-Serie eines zeigt, dann, dass Victoria Beckhams Geschichte nicht von Privilegien, sondern von Hartnäckigkeit handelt.

Ihre Reise vom Popstar zur selbstbewussten Muse, von Marc Jacobs‘ satirischer Kampagne bis zu einem angesehenen Pariser Laufsteg, ist eine Studie darüber, wie sich Image, Demut und Widerstandsfähigkeit zu etwas entwickeln können, das Substanz hat. Die Modebranche mag zuerst gelacht haben, aber inzwischen scheint Victoria Beckham das letzte Wort zu haben.