Tradition und Innovation im Einklang bei der Bogotá Fashion Week

In dem Bestreben, ihren Platz im internationalen Modekalender zu festigen und die Resort-Saison, die die großen Modemetropolen miteinander verbindet, zu dominieren, fand vergangene Woche in der kolumbianischen Hauptstadt die Bogotá Fashion Week statt, die das reiche kulturelle Erbe des Landes hervorhebt und nationale Talente fördert.

Vom 22. bis 24. Mai begrüßten 110 unabhängige, aufstrebende und etablierte Designer:innen und Marken, die sieben Segmente – Accessoires, Schmuck, Unterwäsche, Resortmode, Konfektionsmode, Streetwear und Strandmode – repräsentierten, mehr als 80 nationale und internationale Facheinkäufer:innen in Bogotá. Die Veranstaltung diente auch als Rahmen für sechzehn sorgfältig kuratierte Laufstege und Gespräche über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Branche.

Obwohl seit dem Beginn der Veranstaltung erst sieben Jahre vergangen sind, vertieft die Handelskammer mit jeder Ausgabe ihr Engagement, um aus der Bogotá Fashion Week mehr als nur ein herkömmliches Mode-Event zu machen. Vielmehr möchte sie die nationale Textilindustrie stärken und dazu beitragen, das Land durch die Mode auf internationaler Ebene zu positionieren.

Das Auswahlverfahren für die Teilnahme an der Bogotá Fashion Week ist streng: Mehr als 500 Bewerbungen werden jedes Jahr von einem mehrtägigen Ausschuss bewertet, wobei der Vorbereitung der Marken und der Qualität der Produkte besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird.

Acht Monate vor der Veranstaltung werden die ausgewählten Marken von der Handelskammer Bogotá durch verschiedene Beratungsdienste unterstützt, um ihnen bei der Erstellung ihrer Kollektionen und der Kommunikation zu helfen. Ferner werden sie speziell in den Bereichen Export und Internationalisierung gestärkt und arbeiten an ihren Geschäftsmethoden, damit sie angemessen auf die Bogotá Fashion Week vorbereitet sind.

Diese Dienstleistungen, zu denen auch die Modeschauen gehören, werden sowohl aufstrebenden als auch in der Branche bereits etablierten Marken kostenlos angeboten. Ziel ist es, dass sie das, was sie heute beitragen, in einigen Jahren durch ihren Beitrag zur Wirtschaft des Landes oder die Schaffung von Arbeitsplätzen zurückbekommen.

Die Mode schillert meist auf den Laufstegen, während die an ihrer Produktionskette beteiligten Arbeiter:innen im Schatten bleiben. Mit dem Ziel, diese unsichtbare Arbeit hervorzuheben, wurde das Projekt „Puente“ ins Leben gerufen, um die Zusammenarbeit zwischen der Bogotá Fashion Week und verschiedenen Projekten, Regionen, Organisationen oder Gemeinschaften innerhalb des kolumbianischen Modeökosystems zu fördern.

Als Geste der Anerkennung von „el madrugón“, einer Praxis, auf die kolumbianische Textilunternehmer zurückgreifen müssen, um Qualitätsware zu erschwinglichen Preisen zu finden, liefen Arbeiter:innen aus San Victorino über den Laufsteg.

Das Ziel ist, „dass dieser Sektor, der den Rest unterstützt, aus dem Schatten der populären Mode heraustritt, da er von Arbeiterinnen und Arbeitern getragen wird, die bislang unbeachtet geblieben sind“, sagte Pilar Castaño, Initiatorin und Kuratorin der Modenschau. Damit sollen die ersten Brücken zu einer gerechteren, ausgewogeneren und nachhaltigeren Zukunft für alle, die in der kolumbianischen Modeindustrie tätig sind, geschlagen werden.

Eine neue Identität, verwurzelt in Tradition

Bogota ist eine dynamische Stadt mit einem reichen kulturellen Erbe, ein Epizentrum der kulturellen Vielfalt und der Mode in Lateinamerika. Dies ist auf die Einflüsse zurückzuführen, die sowohl das reiche indigene Erbe als auch die zahlreichen Einwanderungswellen widerspiegeln, die die Stadt im Laufe der Jahre aufgenommen hat.

Ein Szenario, in dem nationale Designer:innen all diese Elemente erforschen und miteinander verschmelzen, indem sie innovative Werke schaffen, die die einzigartige Identität der Stadt widerspiegeln und Grenzen überschreiten, sich mit einem internationalen Publikum verbinden und so zur Bereicherung des kreativen Panoramas auf globaler Ebene beitragen.

Dazu gehören Stücke wie die Bomberjacken der Marke Cubel, die mithilfe von Korbflechttechniken in Zusammenarbeit mit indigenen Gemeinschaften ganz besondere urbane Stile schaffen, oder die Filzstoffe des Labels MAZ, die durch das Pressen und Verbinden von Wollfasern entstehen.

Andererseits präsentierte Andrea Landa auf dem Laufsteg ihren „Sahara“-Vorschlag, eine Kollektion der Kontraste, die durch die Dekonstruktion von Stoffen in Bewegung kommt und zeitlose Stücke mit viel Persönlichkeit hervorbringt.

„Wir konzentrieren uns sehr auf die Kleidung, aber die Inszenierung und der künstlerische Aspekt spielen eine ebenso wichtige Rolle.“

„Wir müssen eine Menge Dinge korrigieren“, sagte Diego López Rodríguez, der Geschäftspartner der Marke Old Maquiina, am Tag nach der Show gegenüber FashionUnited. „Es ist unsere erste Show und wir sind nicht so glücklich mit der Inszenierung“, erklärte er und machte in aller Bescheidenheit seine Absicht deutlich, seine nächste Show zu verbessern.

„Der konventionelle Laufsteg funktioniert für uns nicht“, erklärt López, denn Old Maquiina ist eine künstlerische Marke. Jede Kollektion ist ein neues Kapitel in dem Buch, das die Marke schreibt und das in drei Linien – Basic, Technical und Experimental – unterteilt ist. Die Inszenierung muss also zu dieser Erzählung beitragen.

Dieses Mal haben sie sich für eine Präsentation in einem kleinen Raum im pulsierenden Viertel La Candelaria, in dem die Besucher:innen (vielleicht zu lange) im Dunkeln standen, was dazu führte, dass einige ungeduldig wurden.

Vom Laufsteg zu den Verkaufstischen

An den Handelstischen ist es ihnen gelungen, Anfang dieser Woche erste Geschäfte mit Kund:innen aus Mexiko und Puerto Rico, aber auch aus dem Nahen Osten abzuschließen. Die Herausforderung besteht nun darin, ihre Produkte an die Anforderungen von zwei sehr unterschiedlichen Märkten anzupassen.

„Der Nahe Osten sucht nach etwas, das eher geschäftsorientiert ist, wie Seidenhemden, der formellere Teil unseres Katalogs. In Mexiko hingegen ist angesichts des dortigen Klimas leichtere Streetwear gefragt, sodass wir für jeden der beiden Käufer einen eigenen Katalog erstellen müssen.

Unternehmen wie Soul Intimates, das sich auf Dessous spezialisiert hat, sehen die Veranstaltung als perfekte Gelegenheit, sich auf internationales Terrain zu begeben und haben bereits Gespräche mit Einkäufer:innen aus Costa Rica und El Salvador, aber auch aus Kanada und sogar Belgien geführt.

Zahlreiche Unternehmen sind sich darin einig, dass Geschäfte mit mehreren Marken die beste Option für den Eintritt in andere Märkte mit einem etablierten Partner sind, da der Eintritt in den Online-Markt oft zu riskant ist und fast so viel Recherche über die Import- und Exportpolitik erfordert wie eine traditionelle physische Eröffnung.

Internationale Märkte

Viele der teilnehmenden Marken zielen auf die Vereinigten Staaten ab, sowohl in Bezug auf das Volumen als auch auf die Leichtigkeit, mit der sie ihre Produkte exportieren können, da es sich um einen relativ erschwinglichen Markt mit niedrigen Zöllen handelt. Die lateinamerikanischen Länder folgen auf dieser Linie, ein einfacher, aber leider nicht sehr großer Markt aufgrund der geringen Kaufkraft einer großen Mehrheit der Verbraucher:innen in diesen Ländern.

Mexiko ist in dieser Hinsicht ein interessanter Markt, denn obwohl „es einem das Leben in Bezug auf die Importe ein wenig schwer macht, ist alles organisiert und funktioniert“, erklärt Diego López Rodríguez, Business Operations Partner von Old Maquiina.

In Europa ist Spanien zwar aufgrund der Sprache und sogar klimatischer und kultureller Ähnlichkeiten das perfekte Ziel, aber der Export ist kompliziert. Es gibt eine interne Politik, die darauf abzielt, den nationalen Konsum zu fördern, was zwar den Eintritt von Modegiganten ermöglicht, aber kleinere Unternehmen außen vor lässt. Sie entscheiden sich stattdessen für andere Länder wie Frankreich oder Portugal, die mehr Möglichkeiten bieten.

Dieser übersetzte und bearbeitete Beitrag erschien zuvor auf FashionUnited.es