Taipei Fashion Week: Nachhaltigkeit durch textile Innovation und branchenübergreifende Zusammenarbeit

Taiwans Textilindustrie ist seit Langem weit verbreitet und stellt den zweitgrößten Wirtschaftssektor des Landes dar – übertroffen nur von der Technologiebranche. Gerade die Verbindung dieser beiden Industrien macht Taiwan zu einem attraktiven Standort für globale Marken, die auf der Suche nach Spezialmaterialien und technischen Textilien sind. Daher war es nur folgerichtig, dass der Einsatz solcher Materialien in dieser Saison ein wesentlicher Bestandteil der Taipei Fashion Week (TPEFW) wurde.

Für die achte Ausgabe der TPEFW, die vom 27. bis 30. März stattfand, stand das Thema „Full Circularity“ (vollständige Kreislaufwirtschaft) im Mittelpunkt. In der Hoffnung, das Thema einem breiteren Publikum näher zu bringen, hatten die Veranstalter:innen sich das Ziel gesetzt, nachhaltige Werte zu verankern und einen umfassenden Ansatz zur Kreislaufwirtschaft im gesamten Programm zu fördern. Die Betonung fortschrittlicher Materialien spiegelte nicht nur die zunehmende Verflechtung von Mode und Nachhaltigkeit wider – das Kreislauf-Symbol wurde sogar in das Logo der TPEFW integriert –, sondern setzte auch ein Konzept fort, das mittlerweile fester Bestandteil der Fashion Week ist: eine Eröffnungsshow, die aus branchenübergreifender Zusammenarbeit hervorgeht.

Laut Taiwans stellvertretender Kulturministerin Sue Wang, die seit drei Saisons die Entwicklung und Förderung der Fashion Week verantwortet, ist die interdisziplinäre Kooperation zwischen Mode, Kultur und anderen Sektoren essenziell für deren gemeinsame Weiterentwicklung. Diese kollaborative Denkweise zeigt sich bereits in zahlreichen Ausstellungen und Preisverleihungen in ganz Taiwan – und wurde mit der FW25 weiter verstärkt.

Designer:innen und lokale Textilproduzent:innen arbeiten zusammen, um „Full Circularity“ zu verkörpern

Die Eröffnungsshow mit dem Titel „From Life, For Life“ brachte sechs Designschaffende mit lokalen Textilherstellenden zusammen. Jede Kooperation hatte die Aufgabe, eine Kapselkollektion zu entwerfen, die das Thema „Full Circularity“ verkörpert. Neben der Präsentation der Qualität der jeweiligen Textilien sowie der Identität der Marken bestand eine zusätzliche Herausforderung darin, mindestens ein Outfit aus einem einzigen Material zu kreieren. Dieser Ansatz adressierte eine zentrale Problematik des Recyclings, denn Kleidungsstücke, die aus nur einem Material bestehen – wie solche aus 100 Prozent Polyester oder Nylon –, lassen sich deutlich leichter recyceln als solche aus Mischgeweben.

Für OqLiq, ein High-End-Performance-Label, das unter anderem in Großbritannien, den USA, Japan und den Niederlanden erhältlich ist, war Nachhaltigkeit bereits ein zentraler Bestandteil der Marke. Das Konzept der „vollständigen Kreislaufwirtschaft“ forderte das Designer-Duo Chi Hong und Orbit Lin jedoch heraus, über bisherige Möglichkeiten hinauszugehen und jedes Element eines Kleidungsstücks zu hinterfragen, von Verschlüssen und Schnallen bis hin zu Stickgarnen. Um sicherzustellen, dass die Qualität erhalten blieb, führten sie wiederholt Tests mit ihrer Partner-Stickerei durch.

OqLiq arbeitete mit Shin Kong Textiles zusammen, das eine breite Auswahl an Hightech-Stoffen bereitstellte – darunter ein Material aus recycelten Kleidungsstücken, das die Farben seines vorherigen Lebens beibehielt. Das Label sagte, diese Stoffe seien „in futuristische Damenmode verwandelt worden, die ein Gefühl von Widerstandsfähigkeit vermittelt“. Zudem erklärte die Marke: „Unsere Marke setzt in großem Umfang auf Materialien lokaler Textilhersteller:innen, da wir glauben, dass die Reduzierung des CO₂-Fußabdrucks ebenfalls eine Form der Umweltverantwortung darstellt. Taiwan nimmt eine bedeutende Stellung in der globalen Funktionsstoffindustrie ein, und wir hoffen, wie Köch:innen zu agieren, die ‚lokale Zutaten‘ verwenden – so können Menschen weltweit die kulturelle Tiefe Taiwans durch unsere Designs erleben.“

Uuin, eine Modemarke mit einem „langjährigen Engagement für lokale kulturelle Werte und verantwortungsvolle Bekleidungsproduktion“, kooperierte für die Runway-Show mit New Wide Enterprise, einem offiziellen Textilanbieter der Olympischen Spiele. Die Marke, die aufgrund des gestiegenen Interesses aus der Region eine Expansion nach Japan plant, bezieht ihre Textilien konsequent aus Taiwan. Dazu gehören auch Stoffe von neuen Herstellenden, die sich auf Jacquard-Gewebe spezialisieren – ein Bereich, mit dem Designer Tzutsao Liu bereits vertraut war und der sich nahtlos in das Thema der TPEFW einfügt.

„Die Beherrschung der Eigenschaften des Stoffes“ ist für Lius Designprozess entscheidend, da er lokale Kultur und Kunst durch eine zeitgenössische Linse neu interpretiert. Während der enge Zeitrahmen der TPEFW Herausforderungen bei der „Balance zwischen Qualität und Design“ mit sich brachte, beschreibt Liu die Beschaffung von Materialien als einen „spannenden Prozess voller Überraschungen“. Er würdigte auch die entscheidende Rolle, die die TPEFW für das Wachstum der lokalen Modebranche gespielt hat, insbesondere für eine junge Marke wie Uuin.

Führende Vertreter:innen der Textilbranche übernehmen Verantwortung für die Bildung und die Verbesserung der Zugänglichkeit

Dies wurde weiter vom CEO von New Wide, Sunny Huang, anerkannt, der der Ansicht ist, dass Führungskräfte in der Textilindustrie die Verantwortung tragen, die Modebranche über ESG, saubere Produktion und technologischen Fortschritt aufzuklären. Diese Überzeugung motivierte New Wide zur Partnerschaft mit der TPEFW. Die Zusammenarbeit mit kleineren Marken bringt jedoch auch Herausforderungen mit sich. Einige verfügen möglicherweise über veraltete Kommunikationsmethoden, während anderen das Bewusstsein oder die Dringlichkeit in Bezug auf Kreislaufwirtschaft fehlt. New Wide möchte diese Probleme durch Aufklärung und Kooperation mit der Regierung sowie lokalen Fabriken angehen, um den Wandel hin zu einer nachhaltigen, lokalen Produktion zu beschleunigen.

Das Wirtschaftsministerium unterstützt Programme zur Förderung der lokalen Textilindustrie und arbeitet mit dem Sektor zusammen, um bestimmte Innovationen bis zur Massen- oder kommerziellen Nutzung zu entwickeln und zu skalieren. Und die Bemühungen scheinen sich auszuzahlen. GoodPoint Exchange, ein Produzent von Garn aus Ananasblättern, geht nun in die Massenproduktion, während Hermin Textile, ein Produzent von Bananenfasertextilien, mit seinem Material Banantex, das hauptsächlich für Luxusmarken erhältlich ist, die ein hochwertiges Öko-Produkt suchen, erfolgreich ist. Das Unternehmen ist außerdem auf 100 Prozent recycelte Polyesterstoffe spezialisiert, die von globalen Marken nachgefragt werden.

Weavism, ein weiterer Teilnehmer der Eröffnungsshow, setzt die Innovationen in die Praxis um. Der Designer Tony Chen ist Projektleiter von Hermin und einer der zahlreichen Führungskräfte der zweiten Generation in familiengeführten Textilunternehmen, die eine eigene Marke gründen. Chen erklärte gegenüber FashionUnited, dass seine Motivation, an der TPEFW teilzunehmen, darin bestand, die Öko-Textilindustrie, die oft hauptsächlich mit Funktionskleidung in Verbindung gebracht wird, neu zu gestalten. Die Weavism-Kollektion brachte das Thema durch eine Zusammenarbeit mit dem japanischen Spiel Fatal Fury in den Bereich der Streetwear, wobei PET-Recyclingfasern für Reißverschlüsse und Stoffbänder, natürliche, pflanzliche Recyclingmaterialien und technischere Stoffe verwendet wurden.

Chen erkannte die Herausforderungen, mit denen junge Marken konfrontiert sind, wenn sie in den lokalen Textilmarkt eintreten und mit lokalen Lieferant:innen zusammenarbeiten. Um dem entgegenzuwirken, arbeitet Hermin daran, die Zugänglichkeit zu erhöhen, indem Materialien standardisiert werden, um spezifische Bedürfnisse zu erfüllen. Während kleinere Bestellkapazitäten für Textilunternehmen nach wie vor eine Herausforderung darstellen, finden einige kleinere Marken Wege, diese zu überwinden.

Billy Chow, Designer und Gründer von Chow des Homme, bezieht beispielsweise Materialien lokal, obwohl er Schwierigkeiten hat, ethisch produzierte Stoffe zu finden, die seiner Vision entsprechen. Er fügte hinzu, dass er „ständig versucht, unsere Beziehungen zu lokalen Produzierenden zu stärken“. Obwohl sich die Marke noch auf ihrem Nachhaltigkeitsweg befindet, unternimmt Chow des Homme, einer der sechs Namen im offiziellen TPEFW-Programm, „bewusste Schritte“, um umweltbewusster zu werden – unter anderem durch ein laufendes Upcycling-Projekt, das sich auf die Wiederverwendung alter Fußballtrikots konzentriert und für SS26 vorgestellt werden soll.

Diese Mission spiegelt die Gründungsprinzipien von Chow des Homme wider: die Auseinandersetzung mit sozialen Problemen, wie sie in der neuesten Kollektion „Unbroken Formation“ zum Ausdruck kommt. Chow sagte, sowohl die Linie als auch die Show sprächen von der „Teamarbeit und dem unnachgiebigen Geist der Jugend“, wobei die Kulisse des Fußballplatzes als „Metapher für die Widerstandsfähigkeit und Unvorhersehbarkeit unserer Generation“ diene.

Die Botschaft, die sich an Kund:innen richtet, die sich „weigert, kategorisiert zu werden“, erweitert Chows „disruptive und grenzüberschreitende Vision“, die seiner Meinung nach auf der TPEFW-Plattform breite Anerkennung gefunden hat. Ein Faktor, den er schätzt.

Diese Unterstützung neuerer Namen floss weiter in den Fashion Market, der am letzten Tag der TPEFW stattfand. Die Veranstaltung diente sowohl als Ausstellungsfläche als auch als Gelegenheit für einige Marken, Muster und Second-Hand-Kleidung zu verkaufen, wobei erneut die Nachhaltigkeitsziele betont wurden, die in dieser Ausgabe so präsent waren. Kostenlose Workshops und Vorträge von einflussreichen Persönlichkeiten der Branche waren für die Öffentlichkeit zugänglich und förderten das Bildungsziel, das laut der stellvertretenden Kulturministerin Sue Wang unerlässlich ist, um der taiwanesischen Industrie zu helfen, auf einem Kreislaufkurs zu wachsen.

Taipeh definiert seine Nische durch Experimentieren weiter

In Bezug auf die Ausbildung von Designer:innen ist Wang der Ansicht, dass sie, bevor sie nach globalem Erfolg streben, in ihrem Heimatmarkt Fuß fassen müssen. „Designer:innen müssen zunächst ihre Märkte identifizieren und wissen, wo ihre Käufer:innen sind; andernfalls wird es für uns schwierig sein, ihre Arbeit zu präsentieren und in die Massenproduktion zu bringen“, bemerkte sie.

Sobald Designer:innen im Markt Fuß gefasst haben, kann die Regierung einspringen und Subventionen bereitstellen, auch für diejenigen, die an internationalen Modewochen teilnehmen möchten. Jedes Jahr erhält die Regierung über 20 Bewerbungen, die nach Designkonzept, Umsatz und Zielmärkten bewertet werden, wobei London und Tokio aufgrund ihrer Zugänglichkeit und Offenheit für Innovationen zu den beliebtesten Regionen gehören.

Wenn es um die TPEFW geht, gibt es auch noch mehr zu lernen. Wang ist der Ansicht, dass die Fashion Week ihren eigenen Weg gehen sollte, anstatt Kolleg:innen in anderen Regionen zu imitieren. Dazu gehört es zu definieren, wie Taiwans Geschichte, Sozialstruktur und Kultur zur Identität der Veranstaltung beitragen können. Sie fügte hinzu: „Taiwan ist eine Gesellschaft mit einem sehr vielfältigen Hintergrund, daher sind wir sehr agil und offen für die Übernahme neuer Technologien. Es fällt uns leicht, mit verschiedenen Bereichen zusammenzuarbeiten, daher ist die branchenübergreifende Zusammenarbeit für uns etwas ganz Natürliches. Wir profitieren nicht von riesigem Kapital wie andere Länder, daher müssen wir hier wirklich unsere Nische finden.“

Die branchenübergreifende Zusammenarbeit könnte der Schlüssel zu zukünftigen Entwicklungen der TPEFW sein, schlug Wang vor, obwohl die Pläne in dieser Hinsicht noch in der Schwebe sind. Falls umgesetzt, würde dies auf den Konzepten früherer Saisons aufbauen, in denen Designer:innen beispielsweise mit der Sportindustrie und Grafikdesigner:innen zusammengearbeitet haben. Trotz der derzeit unklaren Ausrichtung bringt die Offenheit für Experimente eine neue Energie und einen Sinn für Entdeckungen mit sich, während sich die TPEFW weiterhin auf der globalen Modekarte orientiert.

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