Robert Wun aus Hongkong: Der kühne Millennial, der die Haute Couture erobert

Der in Hongkong geborene Designer Robert Wun hatte seit Jahren keinen Urlaub mehr, aber er beschwert sich nicht. Im Jahr 2021 arbeitete er noch von seiner Küche aus. Heute kleidet er einige der bekanntesten Entertainer:innen der Welt ein.

In nur fünf Jahren ist der 34-Jährige von einem Unbekannten zu einem der gefragtesten Namen in der Modewelt aufgestiegen. Er entwirft für Persönlichkeiten wie Lady Gaga, Beyoncé und die Rapperin Cardi B.

„Manchmal habe ich ein paar Tage frei“, sagte er lächelnd gegenüber AFP. Gleichzeitig gab er zu, „geistig und körperlich ziemlich erschöpft“ zu sein, „weil ich seit zweieinhalb Jahren keine Pause mehr hatte“.

„Das ist etwas, was ich immer wollte, deshalb beschwere ich mich selten darüber.“

Am Mittwoch arbeitete Wun in Paris vor seiner neuesten Haute-Couture-Show wieder mit seinem Team und seinen Models. Damit lebt er einen Traum, der für jemanden mit seinem Hintergrund unerreichbar schien.

Seine Mutter arbeitete in der Versicherungsbranche und sein Vater in der Elektroverkabelung. Die konservative Jungenschule in Hongkong, die er besuchte, war ein feindseliger Ort für einen extravagant gekleideten, kreativen Teenager.

„Dort entwickelte sich meine Sturheit, weil ich oft gemobbt wurde. Ich habe es trotzdem geschafft, bei dem zu bleiben, was ich wirklich tun wollte, wie ich die Dinge tun wollte oder wie ich mich ausdrücken wollte“, erklärte er.

Seine Berufung – und andere Gleichgesinnte – fand er während seines Studiums am London College of Fashion. Später machte er die britische Hauptstadt zu seiner ständigen Heimat.

Heute lebt er im kreativen Zentrum Hackney in Ost-London. Sein zwölfköpfiges Studio in Dalston produziert monatlich zwei bis drei maßgeschneiderte Outfits für Rote-Teppich-Events, Galas oder Hochzeiten.

Bei der diesjährigen Met Gala in New York war er möglicherweise der meistbeschäftigte Couturier und kleidete acht Personen ein.

Dazu gehörten K-Pop-Star Lisa, Couture-Sammler Jordan Roth und die japanische Tennisspielerin Naomi Osaka. Für Osaka entwarf Wun im Januar ein atemberaubendes Outfit bei den Australian Open.

„Mein Vater ist ein großer Tennisfan. Er hat versucht, meine Schwester und mich zu trainieren. Wir sind offensichtlich gescheitert, also bereitet ihm nichts mehr Freude, als dass wir Naomi einkleiden dürfen“, sagte Wun.

Horroreinflüsse

Fasziniert von der Natur und stark vom Film beeinflusst, schafft Wun kühne Werke, die sowohl futuristisch als auch skulptural sind.

Seine Arbeiten können oft auch düster und klaustrophobisch wirken und Einflüsse aus Horrorfilmen aufgreifen. Einige sehen ihn deshalb als den Millennial-Interpreten der angstbesetzten 2020er-Jahre in der Modewelt.

Nach einer bahnbrechenden Kollektion im Jahr 2021, die die Aufmerksamkeit von Vogue und anderen Modepublikationen auf sich zog, debütierte Wun 2023 als Gast im Haute-Couture-Kalender in Paris.

In einem mutigen Schritt für jemanden, der als erster Designer aus Hongkong auf der elitärsten Bühne der Modewelt Geschichte schrieb, schickte er Models in Outfits mit Flecken und offensichtlichen Mängeln auf den Laufsteg. Für Herbst/Winter 2025 integrierte er scheinbar blutbefleckte Handabdrücke. Er arbeitet auch gerne mit körperlosen Händen oder Gliedmaßen.

Was man nicht finden wird, ist eine offensichtliche chinesische oder Hongkonger Ästhetik. „Es ist eine schöne Sache, auf die eigene Kultur verweisen und sie in die Arbeit einbringen zu können. Es gibt so viele Kreative da draußen, die das hervorragend machen“, erklärte Wun.

Er strebt nach etwas Universellerem, Grenzüberschreitendem. Oder wie er es ausdrückt: ‚die Kraft, manchmal in den Hintergrund zu treten, um die Arbeit für sich selbst sprechen zu lassen, anstatt selbst im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen‘. „Es geht weniger darum, zu sagen: ‚Oh mein Gott, ich wurde von diesem chinesischen Gemälde inspiriert‘.“

Neueste Show

Seine Herbst/Winter-Kollektion am Mittwoch trug den Namen ‚Child's Play‘. Sie war inspiriert vom japanischen Animator Hayao Miyazaki, dessen Filme wie ‚Das Schloss im Himmel‘ oder ‚Chihiros Reise ins Zauberland‘ bei Kindern und Erwachsenen gleichermaßen beliebt sind. Dies ist eine leichte Abkehr von Wuns bisheriger Arbeit.

„Es war nie wirklich meine Absicht, etwas zu schaffen, das die Leute vielleicht als sehr ernst ansehen oder als eine Reflexion über die Zeit, in der die Dinge schwierig und düster sind“, sagte er. „Ich habe die Kindheit wirklich als Anker genutzt. Ich verwende nicht die Perspektive eines Kindes, um diese Kollektion zu entwerfen. Es ist mehr aus der Sicht eines Erwachsenen, der die Kindheit verloren hat, und was wir jetzt tun sollen, wenn wir zurückblicken.“

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