Puzzleware: Die Bedeutung der Beteiligung von Kindern an der Herstellung von Kleidungsstücken

Kinder und ihre Stellung in der Mode sind ein Element, das in einer Welt, die von Erwachsenen dominiert wird, oft leicht übersehen wird. Eine neue Welle von DIY-Trends hat jedoch ein Revival des Bastelns und Selbermachens für zu Hause ausgelöst, das Menschen jeden Alters begeistert. Maija Nygren ist eine derjenigen, die diesen Trend in ihrem Designstudio Almaborealis aufgegriffen hat und ein innovatives DIY-Projekt lanciert hat, bei dem die Kreativität der Kinder im Vordergrund steht.

Puzzleware, das die Mutter eines Kindes aus Edinburgh im letzten Jahr auf den Markt gebracht hat, wurde für die Dezeen 2021 Awards in der Kategorie ‚Wearable Design’ nominiert. Im Gespräch mit FashionUnited sagte Nygren, dass die Reaktion auf diese Anerkennung „verrückt“ gewesen sei. „Ich hatte noch nie zuvor ein solches Kaliber“, sagte sie und fügte hinzu, dass die Reaktion zu einer extrem arbeitsreichen Weihnachtszeit für sie geführt habe.

Das Projekt, das sie als „eine andere Art von Kleidung“ bezeichnete, besteht aus einer Packung puzzleartiger Stoffteile, die Kinder zusammensetzen können, um ihre eigenen Kleidungsstücke herzustellen. „Dass ich in die engere Wahl gekommen bin, hat die Stärke des Konzepts unterstrichen“, sagte sie. „Es war schwierig, das Produkt zu vermarkten. Es ist schwer zu vermarkten, weil es ein bisschen ‚seltsam‘ ist, etwas, das die Leute nicht gewohnt sind zu sehen.“

Nygren erzählt, wie sie auf die Idee kam: „Ich bin selbst Mutter und mir ist aufgefallen, dass es an nachhaltigen kreativen Bastelsets oder Bastelsets im Allgemeinen fehlt, mit denen Kinder dreidimensionale Kleidungsstücke herstellen können, die sie anschließend auch tragen können.“

Die Bastelsets enthalten bunte Wollstücke mit einfachen Schnürlöchern, mit denen die Kinder die Blöcke mühelos zusammennähen können, fast so, als ob sie ein Puzzle zusammenstricken. Jede Packung enthält stumpfe Stricknadeln und eine Anleitung zum Nähenlernen, die auf Recyclingpapier gedruckt ist, um die Herstellung von Kleidungsstücken für Kinder verständlich zu machen. Die Kits wurden mit der Absicht entwickelt, Fehler weitestgehend zu eliminieren, so dass das Zusammensetzen ohne Frustration vonstatten geht und sich das Vertrauen der jungen Kreativen aufbauen kann.

„Mir ist aufgefallen, dass es bei Kindermode an Dringlichkeit mangelt, nicht nur in Bezug auf die Nachhaltigkeit, sondern auch in Bezug auf die Art und Weise, wie die Kleidungsstücke hergestellt werden, und dass Kinder dabei kein Mitspracherecht haben“, sagte sie über die Marktlücke, die sie erkannte. „Das hat mich inspiriert. Was wäre, wenn das Kind in diesen Prozess einsteigen und ein Mitspracherecht haben könnte? Kleidung ist ein so wichtiges Mittel, um sich auszudrücken und seine Identität zu erforschen. Das ist etwas, das oft erst im Teenageralter geschieht, aber warum sollte es nicht schon früher beginnen?“

„In Großbritannien kommen die Stoffbausätze aus den 60er Jahren dem Konzept am nächsten“, so Nygren weiter. „Das Erbe, das ich mit dem Stricken verbinde - Einfallsreichtum und die Langlebigkeit von Dingen - stammt von meinen Eltern und Großeltern.“

Tatsächlich sind es die Großeltern, die Nygren zu einer ihrer wichtigsten Zielgruppen zählt. Sie kaufen die Sets oft für ihre Enkelkinder, um die Fähigkeiten wiederzubeleben, die sie früher selbst genutzt haben. Neben den Großeltern sind auch die Eltern der Kinder ein wichtiger Teil des Erfolgs des Projekts. Nygren hat jedoch beobachtet, dass die Kundschaft schon offen gegenüber dem Konzept sein muss, was für manche vielleicht schwierig ist. Sie versteht die Bedenken.

„Es kann ziemlich schwierig sein, seinem Kind zu erlauben, rauszugehen und sich so zu kleiden, wie es möchte. Ich musste auch schlucken, als mein Kind seine Kleidung selbst ausgesucht hat, aber ich erlaube ihr, damit rauszugehen“, sagt Nygren und meint, dass das Projekt vor allem Eltern anspricht, die keine Angst haben, dasselbe zu tun. Sie räumt ein, dass Elemente wie die freiliegenden Handnähte recht auffällig sein können, schlug aber vor, dass sie einfach ähnlich wie die persönliche Handschrift eines Kindes wahrgenommen werden können, als etwas, das Eltern wirklich feiern sollten.

Kleidung als eine Form des Selbstausdrucks

Nichtsdestotrotz hat sich Nygren überlegt, eine größere Zielgruppe anzusprechen. So sollen bei zukünftigen Veröffentlichungen mehr gedeckte Töne und einzelne Farben angewendet werden, um möglicherweise mehr Eltern zu überzeugen. „ Sich beißende Farben sind nicht jedermanns Sache", bemerkt sie.

Auch wenn das Wachstum des Projekts mit der steigenden Kundennachfrage und ihrer eigenen Entwicklung als Designerin einher geht, geht es Nygren bei ihrem Puzzleware-Projekt letztlich um den kreativen Ausdruck des Kindes und die Entwicklung seiner persönlichen Fähigkeiten. Sie hofft, dass die Kits dazu beitragen, das Lernen von Kleinkindern zu fördern und möglicherweise die Reifung ihrer kreativen Problemlösungs- und motorischen Fähigkeiten zu unterstützen - ein Element, das in der Kategorie Kinderbekleidung oft nicht angesprochen wird.

Picture This, ein Unternehmen, das von Kindern selbst entworfene Kleidungsstücke nachbildet, wird ebenfalls von einer zweifachen Mutter geleitet. Jaimee Finneys Vision für das Unternehmen entstand aus der Freude im Gesicht ihrer Tochter, als sie eine ihrer Zeichnungen im wirklichen Leben umsetzte, und sie unterstützt Nygrens Bestreben, den kreativen Ausdruck von Kindern zu fördern. Jetzt hat das in den USA ansässige Unternehmen es möglich gemacht, die Kreationen der Kinder in Form von tragbaren Repliken zum Leben zu erwecken.

„Es ist ein Moment purer Magie, wenn Sie ein Kind sehen, das eine Kreation in den Händen hält, die es in seiner Fantasie auf Papier gebracht hat“, so Finney in einem Gespräch mit FashionUnited. „Wir gehen noch einen Schritt weiter und bringen es in die reale Welt. Sie können es sehen, halten und tragen. Und es ist das einzige auf der Welt - so einzigartig wie sie selbst.“

Für Finney musste ihre Lösung sowohl nachhaltig sein als auch den Kindern Spaß machen. Der Prozess beginnt mit einem einfachen Entwurf für ein Kleidungsstück, das das Kind nach Belieben verzieren kann. Mit einem kurzen Foto wird der endgültige Entwurf an Picture This geschickt. Anschließend wird das Kleidungsstück - egal ob Leggings, Kleider, Gesichtsmasken oder T-Shirts - angefertigt und an die jungen Kreativen zurückgeschickt, damit sie es tragen können. Auf die Frage, wie wichtig es sei, Kinder in den Designprozess einzubeziehen, sagt Finney: „Wir eröffnen Kindern neue Möglichkeiten in ihrer Denkweise, wenn wir sie in den Kreations- und Entscheidungsprozess einbeziehen.“

Wie Nygren glaubt auch Finney daran, wie wichtig es ist, dass Kinder sich durch ihre eigenen Kreationen ausdrücken können und dass ihre Einbeziehung über das reine Endprodukt hinausgeht.

Sie fügt hinzu: „Für uns ging es nie um ‘Kindermode’, sondern vielmehr darum, eine neue Erfahrung von Fantasie und Kreativität zu ermöglichen und selbstbewusst genug zu werden, um zu akzeptieren, dass man wirklich einmalig ist.“

In einem nächsten Schritt, um die Vision von Puzzleware und dessen, was es für Kinder tun kann, zu erweitern, erwähnt Nygren auch ihre Pläne, das Konzept in Workshops zu lehren, wo sie persönlich anwesend sein und die Idee weitergeben kann. Die jungen Teilnehmenden können sich ihre eigenen Puzzleteile aus Körben aussuchen, die dann in der Veranstaltung zusammengesetzt werden, um sie schließlich mit nach Hause zu nehmen und selbst zu tragen. Für Nygren war der physische Unterricht eine natürliche Erweiterung des Konzepts. Sie sagt, sie haben noch viele weitere Ideen, die nur darauf warten, aus ihrem Notizbuch zum Leben erweckt zu werden. „Ich arbeite allein daran, daher kann es eine Weile dauern, aber ich habe im Laufe des Jahres einige neue Ideen“, so Nygren abschließend.

Dieser Artikel wurde zuvor auf FashionUnited.uk veröffentlicht. Übersetzung und Bearbeitung: Barbara Russ