New York Fashion Week: Fünf Newcomer:innen im Fokus
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Mit dem Start der New York Fashion Week verwandelt sich die Stadt erneut in ein pulsierendes Zentrum aus Laufstegshows, Präsentationen und Events. Die Modewoche startet am 6. Februar mit einem hochkarätigen Programm, um die neuesten Herbstkollektionen 2025 renommierter Designer:innen und Labels zur Schau zu stellen. Neben etablierten Größen wie Carolina Herrera, Tory Burch und Brandon Maxwell sowie der Rückkehr von Calvin Klein auf den Laufsteg, feiert auch eine neue Generation von Designer:innen ihr Debüt.
Während einige dieser aufstrebenden Labels – etwa Zoe Gustavia Anna Whalen, die bereits von Sängerin Rosalía und Modeinsider:innen geschätzt wird – möglicherweise schon auf Ihrem Radar sind, haben andere bislang eher im Stillen für Aufsehen gesorgt. Eines davon ist LeBlancStudios, gegründet von dem dominikanischen Designer-Duo Yamil Arbaje und Angelo Beato, das ihr Label erst kürzlich in den USA eingeführt haben.
FashionUnited stellt fünf vielversprechende Designer:innen vor, die in dieser Saison ihr Debüt auf der NYFW feiern.
Alexis Bittar
Obwohl er Autodidakt ist, verfügt der aus Brooklyn stammende Schmuckdesigner Alexis Bittar über mehr als drei Jahrzehnte Branchenerfahrung – und gibt in dieser Saison sein offizielles Debüt auf der New York Fashion Week. Bereits im Alter von 22 Jahren entwarf Bittar seine erste Kollektion. Sein gleichnamiges Label erlangte 1992 weltweite Bekanntheit, nachdem Dawn Mello, die ehemalige Modechefin von Bergdorf Goodman, seine Lucite-Kollektion entdeckte.
Bekannt für seine avantgardistischen Designs, hat Bittar zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Preis als Accessory Designer of the Year bei den CFDA Fashion Awards 2010. Zu seinen prominenten Kund:innen zählen Beyoncé, Michelle Obama, Lady Gaga, Meghan Markle und Megan Thee Stallion. Nach einer zeitweisen Pause kehrte Bittar 2020 zu seinem Label zurück und begann, seine Vision für die Zukunft der Marke neu zu definieren. Alexis Bittar wird sein NYFW-Debüt mit einer Präsentation am 7. Februar geben.
- Bekannt für: Bittar wird für die Wiederbelebung des Modeschmucks in den 1990er Jahren geschätzt. Seine Marke basiert auf seiner frühen Leidenschaft für Kunst und Design, die ihn dazu brachte, gewagte, handgefertigte Schmuckstücke zu entwerfen, die konventionelle Normen herausfordern.
- Zielgruppe: Laut Bittar richtet sich seine Marke an Menschen im Alter von 40 bis 60 Jahren. „Ich identifiziere mich mit dieser Altersgruppe, weil ich selbst dazugehöre. Ich hatte immer das Gefühl, dass wir diese Zielgruppe ansprechen, aber es gibt nur wenige Marken, die dies wirklich tun“, sagte er in einem Interview mit dem Onlinemagazin Fashionista.
- Preisspanne: Eine breite Spanne zwischen 85 bis 800 US-Dollar. Beispielsweise kosten die „Asterales Molten Bezel Stud Earrings“ in Gold 85 US-Dollar, während das „Solanales Gold Crystal Intertwined Cuff Bracelet“ für 295 US-Dollar erhältlich ist. Aufwendigere Stücke wie die „Liquid Lucite Pebble Necklace“ werden für 795 US-Dollar angeboten.
- Verkaufsstellen: Eigene Boutiquen, eine eigene Website und Händler:innen wie Nordstrom, Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, Loulerie.
Gabe Gordon
Der Designer Gabe Gordon gründete sein gleichnamiges Label 2019 und wird mit seiner ersten Laufstegpräsentation auf der NYFW debütieren. Als Absolvent der Rhode Island School of Design (RISD) und versierter Textilkünstler hat Gordon sich bereits einen Namen gemacht, insbesondere durch seine einzigartige Herangehensweise an Strickwaren. Sein Label behandelt Themen wie Nostalgie, Identität und queere Erfahrungen und setzt sich mit dem Wandel von Zeit und Materie auseinander. Gordons Arbeit ist eine zutiefst persönliche Reise: Er entdeckte das Stricken während seines Studiums als Mittel der Verarbeitung nach dem Tod seines Vaters.
Sein charakteristischer Stil vereint handgefärbte, dekonstruierte Stoffe mit innovativen Textiltechniken, wodurch Stücke entstehen, die Konventionen herausfordern und Unvollkommenheit umarmen. Der frühe Signature-Look, das „Vortex“-Design mit asymmetrischen Cut-outs und Drapierungen, entwickelte sich zu Bestsellern wie dem „Space-Dyed Hoodie“. Gabe Gordon wird am 6. Februar mit der Kollektion „Rubber Boyfriend“ bei der NYFW debütieren, die seine Erzählweise durch handgefertigte Textilien weiterführt.
- Bekannt für: Strickdesigns – Gordon spezialisiert sich auf hand- und maschinengestrickte Kreationen, die Geschichten erzählen. Zu den frühen Signature-Pieces gehörten die „Vortex“-Designs mit asymmetrischen Cut-outs und verlängerten Knopfverschlüssen. Neuere Bestseller umfassen den „Space-Dyed Hoodie“ aus Supima-Baumwolle mit lockerer Passform und taillierter Silhouette.
- Zielgruppe: Gordons Kernkundschaft besteht aus modebewussten Millennials und Gen Z-Käufer:innen (20 bis Anfang 40), die Handwerkskunst, persönliche Narrative und innovative Textilien schätzen. Seine Designs sprechen Trendsetter:innen, Kunstliebhabende und Menschen an, die sich mit queeren Perspektiven identifizieren und Mode als Ausdrucksmittel nutzen.
- Preisspanne: Zwischen 200 und 1.000 US-Dollar. Der „Space-Dyed Hoodie“ kostet 498 US-Dollar, während das „Blue Sparkle Dress“ für 575 US-Dollar erhältlich ist.
- Verkaufsstellen: Eigene Website und ausgewählte Online-Händler:innen wie Maimoun Store.
LeBlancStudios
Gegründet in 2014 von den Co-Creative Directors Yamil Arbaje und Angelo Beato, hat sich LeBlancStudios von seinen Wurzeln in Santo Domingo zu einer international anerkannten Marke entwickelt. Die Designer, die nur wenige Straßen voneinander entfernt aufwuchsen, begannen schon in ihrer Jugend gemeinsam zu entwerfen und verbanden ihre kreative Zusammenarbeit durch eine gemeinsame Leidenschaft für Design. Nach Jahren der lokalen Fokussierung zog Arbaje nach New York, um an der Parsons School of Design zu studieren, während Beato in der Dominikanischen Republik blieb, um die kulturelle Präsenz und Authentizität der Marke weiter auszubauen.
Mit dem Ziel, Santo Domingo auf die Modekarte zu setzen und mit jedem Entwurf Konventionen zu hinterfragen, steht LeBlancStudios nach der Auszeichnung mit dem Graduate Prize der Fashion Trust U.S. 2024 nun kurz vor seinem offiziellen Debüt bei der New York Fashion Week am 6. Februar. Die Kollektion mit dem Titel „Other People’s Money“ wird die Vision des Duos zur Zukunft von Arbeit und Identität weiter erforschen – durch eine einzigartige Perspektive, die Spekulation mit handwerklicher Raffinesse vereint.
- Bekannt für: LeBlancStudios ist bekannt für seine innovativen Färbetechniken und auffälligen Farbkombinationen. Die Marke ist auf Denim und Strickwaren spezialisiert. Oft inspiriert von der Jugendkultur Lateinamerikas, die von den lebendigen Farben und kraftvollen Grafiken der Karibik geprägt ist, verbindet LeBlancStudios formelle Mode mit mutiger Streetwear und bezieht oft Inspiration aus politischen Archiven, der lokalen Jugendkultur und dem südamerikanischen Kino.
- Zielgruppe: Die Zielgruppe von LeBlancStudios umfasst sowohl die Generation Z als auch die Millennials, die Vielfalt schätzen und ein ausgeprägtes Interesse an Geschichte, Politik und den gesellschaftlichen Nuancen haben. Die Marke spricht diejenigen an, die sowohl künstlerische Ausdruckskraft als auch intellektuelle Auseinandersetzung schätzen und Außenseiter:innen feiern, der den Mut hat, anders zu sein, und danach strebt, „seine maskulinen und femininen Identitäten neu zu definieren“.
- Preisspanne: Die Preisspanne reicht von 90 bis 1.500 US-Dollar. Komplexere oder Statement-Stücke wie Jacken und maßgeschneiderte Anzüge von LeBlancStudios können höhere Preissegmente erreichen.
- Verkaufsstellen: Eine eigene Website un der New Yorker Retailer Tumbao.
Vettese
Vettese, gegründet von der italienisch-amerikanischen Designerin Keri Vettese im November 2022, hat sich schnell in der Branche etabliert – nicht zuletzt dank der einzigartigen Mischung aus dem entspannten kalifornischen Flair und ihrem italienischen Erbe. Inspiriert von ihren Wurzeln und ihrem Leben in Amerika, zeichnen sich Vetteses Designs durch gehobene Alltagsessentials aus, bei denen Handwerkskunst, Qualität und Authentizität im Vordergrund stehen. Ihre Kreationen haben bereits die Aufmerksamkeit zahlreicher Prominenter auf sich gezogen, darunter Reality-TV-Star Kylie Jenner und Sängerin Charli XCX, die sich von ihren eleganten Silhouetten, Korsetts und kunstvoll gewickelten Tube-Styles angezogen fühlen. Ihr Designprozess spiegelt zudem ihr Engagement für Nachhaltigkeit wider, da sie häufig mit luxuriösen Stoffen wie einer speziellen römischen Baumwollmischung arbeitet.
Für die Herbst/Winter-Kollektion 2025 schlägt Vettese mit ihrer Marke eine strukturiertere Richtung ein und integriert maßgeschneiderte Anzüge, Lederarbeiten sowie ihre charakteristischen Tube-Designs in eine Kollektion, die sowohl das Antike als auch das Moderne vereint. Am 7. Februar wird Vettese ihre erste Runway-Kollektion bei der New York Fashion Week präsentieren und damit ein spannendes Kapitel im kontinuierlichen Wachstum der Marke aufschlagen.
- Bekannt für: Vettese ist bekannt für seine figurbetonten Kleider und unisex Anzüge aus nachhaltigeren Stoffen. Gründerin Kari Vettese kombiniert Stoffmanipulation, Drapierung und ein feines Gespür für Proportionen, um Statement-Stücke zu kreieren.
- Zielgruppe: Die Zielgruppe von Vettese umfasst junge Menschen, Gen Z und jüngere Millennials, die stolz auf ihre Identität sind, ihre Herkunft schätzen und ihre Freiheit sowie Lebensfreude feiern. Die Marke richtet sich sowohl an Frauen als auch an Männer, die ihre Authentizität durch Mode ausdrücken möchten, während sie ihre Wurzeln und ihre Leidenschaft für ein mutiges Leben zelebrieren.
- Preisspanne: Die Preisspanne von Vettese reicht von 150 bis 6.000 US-Dollar. Produkte wie gehobene Alltagsessentials, figurbetonte Kleider und Unisex-Anzüge liegen im unteren Preissegment, während aufwendigere, luxuriösere Stücke mehrere tausend Dollar kosten.
- Verkaufsstellen: Eine eigene Website.
Zoe Gustavia Anna Whalen
Zoe Gustavia Anna Whalen, eine in New York City ansässige Designerin, die für ihre Verbindung von Kunst und Mode bekannt ist, hat trotz der Gründung ihres gleichnamigen Labels im Jahr 2022 schnell Aufmerksamkeit in der Branche erlangt. Inspiriert von der Schnittstelle zwischen Mode und Kunst, verwendet die Designerin unkonventionelle Materialien wie Deadstock-Stoffe, weggeworfene Bettwäsche und sogar Porzellan sowie Pappmaché, um skulpturale Silhouetten zu schaffen. Die in Massachusetts geborene Whalen perfektionierte ihre Fähigkeiten an mehreren renommierten Institutionen und Praktika, darunter Stationen bei Labels wie Eckhaus Latta und Bless in Paris sowie ein Master of Fine Arts (MFA) an der Parsons School of Design.
Mit einer tiefen Verpflichtung zu Nachhaltigkeit und bewusstem Konsum, die sich in ihren Arbeiten widerspiegelt, erkundet Whalen in ihren Stücken eine Zeit vor der Industriellen Revolution. Ihre Kreationen, darunter das Napkin Dress und Spiral Denim Jeans, sind bereits bei einer anspruchsvollen Klientel, zu der Musiker, andere Designer und Künstler wie Kelsey Lu und Rosalia gehören, sehr beliebt. Ihre markanten Designs spiegeln ihre Hingabe an tragbare Kunst wider. Am 10. Februar wird Whalen ihr offizielles Debüt bei der New York Fashion Week (NYFW) geben, wobei ihre Fall 2025-Kollektion an ihre vorherigen Off-Schedule-Präsentationen anknüpft. Whalen möchte die emotionale Verbindung zwischen Kleidung und Menschheit weiter vertiefen.
- Bekannt für: Zoe Gustavia Anna Whalen ist bekannt für die Schnittstelle von Kunst und Mode. Sie erschafft skulpturale, tragbare Kunstwerke aus unkonventionellen Materialien. Whalens Arbeiten erinnern oft an die vorindustrielle Zeit und schlagen einen neuen Umgang mit Kleidung, unseren Körpern und der Erde vor. Ihre Stücke, wie das Napkin Dress, Spiral Denim Jeans und das Stomacher Dress, werden für ihre komplexe Konstruktion und künstlerische Ausdruckskraft gefeiert.
- Zielgruppe: Die Hauptzielgruppe von Zoe Gustavia Anna Whalen sind junge Konsument:innen, ältere Gen Z und Millennials, die künstlerischen Ausdruck, Nachhaltigkeit und die emotionale Verbindung schätzen, die Kleidung bieten kann. Ihre Kund:innen sind häufig Künstler:innen, Designer:innen, Musiker:innen und Kreative, die ihre ihrer Vision von Mode als tragbare Skulptur teilen.
- Preisspanne: Die Preisspanne von Zoe Gustavia Anna Whalen reicht von 300 bis 1.500 US-Dollar. Stücke wie das Half-Tee kosten 175 US-Dollar, das Stomach Tank liegt bei 310 US-Dollar und das Stomacher Dress kostet 1.300 US-Dollar.
- Verkaufsstellen: Eigene Website und ausgewählte Einzelhändler wie Maimoun, APOC und Cafe Forgot.
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