Zusammenfassung: Verbindung von Introspektion und Innovation prägt FS26

Die Frühjahr/Sommer Saison 2026 entsteht vor einem komplexen globalen Hintergrund, geprägt von gesellschaftspolitischen Neuorientierungen, einem erhöhten Bewusstsein für Umweltprobleme und einer kollektiven Sehnsucht nach Authentizität und Verbundenheit in einer zunehmend digitalen Welt. Trendforscher:innen sprechen von einer "Übergangszeit", in der sich die Gesellschaft am "Rande des Ausbruchs" befindet, was die Mode dazu veranlasst, als "Bewältigungsmechanismus" und Vehikel für Heilung zu fungieren. Dieses Umfeld fördert den Wunsch nach dem, was das Deutsche Mode-Institut (DMI) als "Detox Society" bezeichnet, die einen Neustart von digitaler Sättigung und Oberflächlichkeit sucht.

Die wichtigsten übergreifenden Themen für FS26 spiegeln diese Dynamik wider. "Fluidität" in Design, Denken und Lebensstil wird von größter Bedeutung sein und Komfort und Anpassungsfähigkeit bieten. Eine tiefe ‘Verbindung zur Natur und Regeneration’ treibt die Materialwahl und die ästhetischen Richtungen voran und betont Nachhaltigkeit nicht nur als Ziel, sondern als integrierte Praxis. "Gehobene Handwerkskunst und Authentizität" wirken der Massenproduktion entgegen, mit Fokus auf handwerkliche Techniken und einzigartigen Ausdruck. "Bewusster Konsum und Intellektualismus" signalisieren eine Verlagerung hin zu langlebigen, sinnvollen Käufen und Designs, die den Intellekt ansprechen. Schließlich sieht "Zielgerichtete Technologieintegration" Innovationen wie Künstliche Intelligenz und intelligente Stoffe als Verbesserung der Funktion und der kreativen Möglichkeiten, anstatt nur als Neuheiten zu dienen.

Trendnarrative für FS26

Die Saison wird von mehreren Kernnarrativen geprägt sein, die jeweils unterschiedliche Konsument:innenmentalitäten ansprechen. Sie sind jedoch durch die übergreifenden Themen "Neuorientierung" und "bewusster Ausdruck" miteinander verbunden.

Narrativ eins: Fluide Realitäten; Weichheit und gelassene Anpassungsfähigkeit

• Kernkonzept: Dieser Trend setzt auf Komfort, Leichtigkeit und sanften Selbstausdruck. Er bewegt sich weg von starren Strukturen hin zu fließenden, anpassungsfähigen Formen, die beruhigen und Geborgenheit vermitteln. Es ist eine Antwort auf eine "gesättigte Gesellschaft", die visuellen Komfort und emotionale Resonanz priorisiert.
• Kulturelle Einflussfaktoren: Der Wunsch nach Gelassenheit inmitten globaler Unsicherheit, der Aufstieg des genderfluiden Ausdrucks und das Bedürfnis nach Kleidung, die vielseitige Lebensstile unterstützt, von zu Hause bis hin zu hybriden Arbeitsumgebungen. WGSN identifiziert 'Blue Aura' als Schlüsselfarbe, die Heilung und Saisonunabhängigkeit widerspiegelt, während 'Jelly Mint' für Mikromomente der Freude und des mentalen Wohlbefindens steht.
• Zielgruppe: Der bewusste Mensch, der Ruhe, Qualität und unaufdringliche Eleganz sucht. Diese Konsument:innen schätzen Kleidungsstücke, die sich sowohl physisch als auch emotional gut anfühlen und schätzen stillen Luxus sowie subtile Innovation. Sie fühlen sich vom "Kidult"-Appeal spielerischer Nostalgie und der Inklusivität serener Designs angezogen.
• Visuelles Moodboard: Stellen Sie sich weiche, fließende Silhouetten vor, die an Baiser oder sanfte Wellen erinnern; eine Palette aus perlmuttweiß, beruhigenden Pastelltönen wie Blue Aura und Pink Flare und schattenhaften Neutraltönen; transparente Schichten aus Tüll und Organza; taktile Oberflächen wie Plissee und weiche Strickwaren; und Formen, die an bequeme Kleidung und dekonstruierte Lingerie erinnern, geschichtet mit einer künstlerischen, lässigen Leichtigkeit.

Narrativ zwei: Regenerative Zukunft; Natur als Muse und Methode

• Kernkonzept: Dieses Narrativ stellt ökologische Verantwortung und die Weisheit der Natur in den Mittelpunkt. Es geht über reine naturinspirierte Ästhetik hinaus und verkörpert regenerative Prinzipien in Materialien, Prozessen und Design-Denken.
• Kulturelle Einflussfaktoren: Die eskalierende Klimakrise und die Nachfrage der Verbraucher:innen nach "Planet First"-Ansätzen. Dazu gehört die Suche nach Spiritualität, die Verbindung zu alter Weisheit und der Wunsch nach Entschleunigung, wie durch WGSNs 'Amber Haze' hervorgehoben wird. Jan Agelinks Thema "Green Industries" unterstreicht Regeneration als Zukunftsmodell.
• Zielgruppe: Bewusste Konsument:innen, umweltbewusst und auf der Suche nach Produkten mit positiver Wirkung. Sie fühlen sich von natürlichen Materialien, innovativen Öko-Textilien und Marken angezogen, die echtes Engagement für Nachhaltigkeit und Kreislaufwirtschaft zeigen.
• Visuelles Moodboard: Stellen Sie sich Erdtöne wie 'Transformative Teal' und 'Amber Haze' neben leuchtenden botanischen Grüntönen und zarten Pastelltönen von Wildblumen vor; Texturen, die von Baumrinde, erodierten Oberflächen und Wasserbewegungen inspiriert sind; Drucke mit sorgfältig wiedergegebenen Pflanzen, vergrößerten Zellstrukturen oder sogar abstrakter "Planetasia"; und Materialien wie Bio-Baumwolle, Hanf, Leinen, Tencel, Biopolymere und innovative Recyclingfasern. "Expedition Wear" trift auf handwerkliches Können.

Narrativ drei: Ausdrucksstarkes Handwerk; Feier von Erbe und menschlicher Berührung

• Kernkonzept: Im Zeitalter der digitalen Reproduktion zelebriert dieser Trend die einzigartige Handschrift des Menschen und den Reichtum des kulturellen Erbes. Er setzt auf handwerkliche Techniken, filigrane Details und einen Sinn für spielerische, rebellische Romantik.
• Kulturelle Einflussfaktoren: Eine Gegenreaktion auf die Allgegenwart der KI, der Wunsch nach Einzigartigkeit und Authentizität und eine Neubewertung traditioneller Handwerkskunst. Lidewij Edelkoort weist auf ein Wiederaufleben handwerklich geprägter Kleidung hin, während Christine Boland "Neu überdachte Romantik" und "Künstlerische Intelligenz" hervorhebt."
• Zielgruppe: Individualist:innen, die Wert auf Storytelling, Kunstfertigkeit und Stücke mit Charakter legen. Sie fühlen sich von maximalistischen Ausdrucksformen, neu interpretierten historischen Referenzen und der sichtbaren Kunstfertigkeit handgefertigter oder handwerklich inspirierter Artikel angezogen. WGSNs 'Electric Fuchsia' verkörpert diese rebellische, provokante Haltung.
• Visuelles Moodboard: Stellen Sie sich reiche Texturen aus Raffia, gewebten Materialien und kunstvollen Stickereien vor; kräftige, ausdrucksstarke Drucke wie 'Punk Floral' oder solche, die von antiken Textilien und Trompe-l’œil-Effekten inspiriert sind; skulpturale Silhouetten und dekonstruierte historische Formen; eine lebendige Palette mit 'Electric Fuchsia', tiefen Rottönen und metallischen Akzenten neben romantischen Pastelltönen; und Details wie sichtbare Nähte, aufwendige Verzierungen und spielerischer, schatztruhenartiger Schmuck.

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Produktspezifische Trendanalyse

Farbpaletten

FS26 präsentiert ein nuanciertes Zusammenspiel von Farben. Die fünf Schlüsselfarben von WGSN – 'Transformative Teal' (ökologisches Blau/Grün), 'Electric Fuchsia' (leuchtendes Pink), 'Blue Aura' (ruhiges Blau/Grau-Pastell), 'Amber Haze' (erdiges Bernsteingelb) und 'Jelly Mint' (verspieltes Mintgrün) – bilden die Basispalette. Diese wird ergänzt durch:

• Erdige und natürliche Töne: Braun-, Orange-, verschiedene Grün- und Steingrautöne spiegeln die Verbundenheit mit der Natur und Langlebigkeit wider.
• Beruhigende Neutraltöne und Pastelltöne: Perlweiß, Kalk-Eiche, Sauerampfer-Beige, Lavendelblau, 'Pink Flare' und 'Cascade Green' bilden die Grundlage für ruhigen Luxus und eine entspannte Ästhetik.
• Lebendige Akzente: Sonnengelb, Türkisblau und energetische Rottöne sorgen für Dynamik, insbesondere in Prints und Statement-Pieces.
• Dunkle, geheimnisvolle Farbtöne: Dunkelblau, tiefes Karminrot, Kongobraun und sogar Schwarz (in leichten, transparenten Materialien für den Sommer umgesetzt) bieten Raffinesse, besonders für vom Abendlook inspirierte Tageskleidung oder als erdende Kontraste.
• Spezifische Paletten: Die Texhibition Istanbul hob Konzepte wie 'Timeless Reimagined' (Dunkelblau, Kalk-Eiche, tiefes Karminrot) und 'Exotic Flourish' (verblasstes Lila, Wasabi, Apfelblüte) hervor. David Shah bemerkte klassische Streifen in kräftigen Kombinationen und Colour-Blocking.

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Stoffe, Materialien & Innovation

Die Materialien für FS26 werden durch Haptik, Performance und eine starke Betonung von Öko-Innovation definiert.

• Naturfasern dominieren:
  • Leinen: Schlüsselfaser aufgrund ihrer rustikalen Schlichtheit und Nachhaltigkeit, kommt in Hemden, Anzügen (gemischt mit Wolle), Strickwaren und sogar als Alternative zu Seidensatin zum Einsatz. Es sind Arbeitsstreifen und Taschentuchkaros zu erwarten.
  • Baumwolle: Hochwertige Bio-, regenerative und langstapelige Sorten (wie Supima®) für Langlebigkeit. Glasierte Perkals, feine Popeline und schwere Gabardine bieten verschiedene Texturen.
  • Wolle: Fein veredelte Sommerwolle, oft mit Baumwolle für Hemden oder Leinen für Anzüge gemischt, mit Fokus auf luftige, klimaangepasste und knitterarme Eigenschaften. Mulesing-frei und verbesserte Landbewirtschaftungspraktiken sind entscheidend.
  • Seide: Wird in meisterhaften Mischungen verwendet, mit Seide-Elasthan für Stretch und Fließfähigkeit oder mit Leinen verwoben für unerwartete Knackigkeit.
• Innovationen bei Zellulosefasern: Tencel™ Lyocell, Lenzing™ Ecovero™ Viskose, SeaCell™, Naïa™ Acetat und HeiQ AeoniQ™ (aus Circulose® und landwirtschaftlichen Abfällen) bieten nachhaltige Alternativen mit unterschiedlichen Eigenschaften.
• Recycelte und biobasierte Kunststoffe: Recyceltes Polyester (GRS-zertifiziert), recyceltes Nylon (wie Re-Cordura®) und neuartige biobasierte Polymere (PLAX™, NOOSA™) reduzieren die Abhängigkeit von neuen fossilen Brennstoffen. Brewed Protein™ von Spiber bietet eine neuartige Alternative. Roica V550® bietet eine biologisch abbaubarere Stretch-Option.
• Oberfläche und Textur:
  • Fließende und wallende Stoffe (Tüll, Organza, feine Crêpes, Voiles).
  • Handwerklich inspirierte Texturen (Bast, gewebte Designs, papierartige Oberflächen, sichtbare Nähte, Häkelarbeiten).
  • Funktionelle Ausrüstungen (PFC-freie Wasserabweisung, winddichte Membranen, schnelltrocknend, thermoregulierende Strickwaren).
  • Leuchtende und schimmernde Effekte (Metallfäden, perlartige Oberflächen, Satinstrick).
  • Verspielte Details wie 3D-Strick, Memory-Schaum und Cloqué- oder Knittertexturen.
• Denim: Eine breite Palette von Waschungen von tiefen, tintenartigen Überfärbungen bis hin zu hellen, gesprenkelten Stonewashes und Ombré-Effekten. Schablonen-Laserprints für künstlerische Oberflächen. Starke Dekonstruktion, zerstörte Oberflächen, Kontrastnähte und Patchwork bleiben relevant.
• Fokus auf Öko-Innovation (aus Decodings): Langlebigkeit ist von größter Bedeutung. Rückverfolgbarkeit (Digitaler Produktpass ab 2027) ist entscheidend. Ausbau des ökologischen und regenerativen Landbaus. Zertifizierte nachhaltige Forstwirtschaft für Zellulosefasern. Minimierung der chemischen Auswirkungen (PFC-frei, NaNea by Ocean Safe für reduziertes Mikroplastik).

Silhouetten, Formen & Key-Pieces

FS26-Silhouetten balancieren Leichtigkeit mit durchdachter Struktur und bedienen sowohl Komfort als auch ausdrucksstarken Stil.

• Damenmode:
  • Fließende Formen: Weiches Tailoring, bauschige Volumen, Pyjama-inspirierte Sets und wallende Kleider.
  • Layering Lingerie: Lingerie-Elemente, die in die Alltagskleidung integriert werden, mit einem Hauch von ungezähmtem, auffälligem Layering für jüngere Zielgruppen oder raffinierter Transparenz für anspruchsvolle Looks.
  • ‘New Antique’ Styles: Aufwendige Plissé- und Faltendetails, transparente Materialien und Verzierungen, die vergangene Ästhetiken mit moderner Sensibilität neu interpretieren.
  • Key-Pieces: Oversize-Hemden, weite Hosen, vielseitige Tuniken (besonders aus Denim), Slip Dresses, skulpturale Oberteile und moderne Wickeldesigns mit hohen Schlitzen. Sanduhr-Silhouetten bieten einen Kontrapunkt zu lockereren Formen.
• Herrenmode:
  • ‘Liquid Tailoring’: Anzüge werden beweglicher und geschmeidiger, oft aus fließenden Materialien, die elegant und dennoch bequem sind und eine Abkehr von Streetwear hin zu einem traditionelleren, aber entspannten Ansatz signalisieren.
  • Raffinierte Casualwear: Hochwertige Hemden, Anzughosen und anspruchsvolle Sportswear mit poetischen Details wie Kordelzügen und funktionellen Taschen.
  • Denim: Lockere und entspannte Passformen dominieren, darunter lässige Baggy-Jeans, Barrel-Legs und Schlaghosen. Jorts, Shorts und Capri-Längen sorgen für saisonale Frische.
• Gender-Fluid: Viele Silhouetten, insbesondere im Bereich Liquid Tailoring, Oversize-Hemden und Relaxed Denim, sprechen alle Geschlechter an und spiegeln den anhaltenden Trend der Inklusivität wider. Blue Aura wird von WGSN als gender-inklusive Farbe hervorgehoben.

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Prints, Muster & Grafiken

FS26-Prints und -Muster sind reich an Narrativen und schöpfen Inspiration aus Natur, Kunst und Tradition.

• Botanische Ausdrucksformen:
  • Intensiv Botanisch/'Punk Floral': Lebendige, manchmal unterbrochene oder psychedelische Prints, die zarte Blumen mit kräftigen, ausdrucksstarken Strichen oder digitalen Interventionen kontrastieren. Dunkle Farbpaletten fügen Dramatik hinzu.
  • Botanische Idylle/Fallende Blütenblätter: Ruhigere und präzisere Darstellungen der Natur, die traditionelle künstlerische Techniken für Vintage-inspirierte Skizzen oder weiche, schwebende Blütenblattmotive in Pastell- und Neutraltönen verwenden.
  • 'Plantasia': Hybride Designs, die wilde Tiere mit botanischen Elementen wie Rinde und Laub oder mineralischen und muschelartigen Texturen verschmelzen.
• Kunsthandwerklich und traditionsinspiriert:
  • Kunsthandwerklicher Stich/Alter Kleiderschrank: Prints, die Stickereien imitieren, Trompe-l’œil-Kreuzstiche oder Muster aus alten Textilien, Wandteppichen und Tapeten neu interpretieren.
  • 'Crafted Minimalism': Fokus auf Mustern, die von Handwerkstechniken abgeleitet sind, wie Hermès, das Flechttechniken als Print-Inspiration verwendet.
• Geometrisch und Abstrakt: Klassische Streifen in kräftigen Kombinationen, Colour-Blocking und subtile Mikromuster in Anzügen. Digitale Prints und KI-beeinflusste surreale Grafiken bieten eine moderne Note. Schablonen-Laserprints auf Denim sorgen für künstlerische Finishes.
• Platzierung und Skalierung: Von Allover-Florals bis hin zu sorgfältig platzierten Motiven im Emblem-Stil. Vergrößerte Zellstrukturen oder herangezoomte Details (wie Dries Van Notens Blumenprint, der einen animalischen Effekt erzeugt) bieten abstrakte Interpretationen.

Accessoires

Die Accessoires ergänzen die übergreifenden Themen Handwerkskunst, raffinierter Komfort und ausdrucksstarke Individualität. (Detaillierte Accessoire-Trends waren in den bereitgestellten Artikeln weniger prominent vertreten, aber es lassen sich dennoch Schlussfolgerungen ziehen).

• Schuhe: Bequeme und dennoch stilvolle Optionen wie anspruchsvolle Sneaker, raffinierte Loafer (passend zum Trend der Herrenmode hin zum Traditionalismus) und elegante Sandalen.
• Taschen: Fokus auf handwerkliche Details, natürliche Materialien (wie Raffia) und vielseitige Formen, die Funktionalität mit ästhetischem Anspruch verbinden. Kleine, charmante Details wie handgefertigte Taschenanhänger werden wichtig sein.
• Schmuck: Stücke, die eine Geschichte erzählen – vielleicht inspiriert von natürlichen Formen, alter Weisheit (Amber Haze) oder mit handgefertigten Elementen. Statement-Pieces für „Reconsidered Romanticism“ und subtile, persönliche Stücke für „Healing Aesthetics“.
• Brillen: Formen, die Retro-Einflüsse mit modernem Minimalismus verbinden.
• Sonstiges: Bücher und Zeitungen werden von DMI als intellektuelle Accessoires genannt, was eine Verlagerung hin zu Geist und Achtsamkeit widerspiegelt.

Styling-Vorschläge

Das Styling für die FS26-Saison konzentriert sich auf persönlichen Ausdruck, Komfort und durchdachte Kombinationen.

• Layering: Transparente Stoffe, grobmaschige Strickwaren und dekonstruierte Teile fördern kreatives Layering und spielen mit Opazität und Textur. Lingerie als Oberbekleidung setzt sich fort.
• Proportionenspiel: Weiterhin werden Oversize-Silhouetten mit figurbetonteren Elementen oder fließenden Formen, die ein Gefühl von Bewegung erzeugen, kombiniert.
• High-Low-Mix: Kombination von raffiniertem Tailoring mit lässigem Denim (z. B. Satinblazer mit Jeans) oder sportlichen Elementen mit eleganten Stücken (z. B. Sportjacken über Tüllröcken, Bademode mit Blazern).
• Stiller Luxus: Betonung von hochwertiger Handwerkskunst und zeitlosem Design anstelle von offensichtlichem Branding. Schlichte Kleidungsstücke, die durch Stoff und Schnitt besonders werden.
• Intellektueller Touch: Einbeziehung von Elementen, die Achtsamkeit und Tiefe suggerieren, vielleicht durch subtile literarische Referenzen oder einen insgesamt durchdachten, weniger protzigen Ansatz.
• Ausdrucksstarke Akzente: Verwendung von kräftigen Farben, Statement-Prints oder einzigartigen handwerklichen Accessoires, um ansonsten ruhigen oder minimalistischen Outfits Persönlichkeit zu verleihen.

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Kommerzielle Einblicke und Umsetzbarkeit für Einkäufer:innen

Durch die FS26-Saison zu navigieren, erfordert einen strategischen Ansatz, der kreativen Ausdruck mit kommerzieller Tragfähigkeit in Einklang bringt – insbesondere in einem Markt, der Anpassungsfähigkeit und Resilienz verlangt. David Shah von View Publications weist auf die schwierige Einzelhandelslandschaft hin und deutet an, dass selbst ein Rückgang von sechs Prozent als gutes Ergebnis betrachtet werden könnte, während die Branchendurchschnitte potenziell deutlich niedriger liegen.

• Einzelhandel und Merchandising:
  • Storytelling ist entscheidend: Kollektionen sollten die Narrative von Fluidität, Regeneration und Handwerk vermitteln. Visuelles Merchandising kann natürliche Texturen, handwerkliche Details und die beruhigenden Eigenschaften der wichtigsten Farbpaletten hervorheben.
  • Vielseitigkeit und Funktionalität: Betonen Sie Kleidungsstücke, die mehreren Zwecken dienen und sich an veränderte Lebensstile anpassen, wie Bademode als Festivalkleidung, Bürokleidung, die sich für den Abend eignet). Heben Sie funktionale Innovationen wie Temperaturregulierung oder Knitterfestigkeit hervor.
  • Nachhaltigkeit im Fokus: Kommunizieren Sie die ökologischen Vorteile von Materialien und Prozessen klar und deutlich. Der kommende Digitale Produktpass (ab 2027) wird Transparenz erfordern.
• Preis- und Margenerwägungen:
  • Investition in "Quiet Luxury": Verbraucher:innen, die in zeitlose, hochwertige Stücke investieren, akzeptieren möglicherweise höhere Preise, wenn Langlebigkeit und Handwerkskunst erkennbar sind.
  • Mehrwert durch Innovation: Nachhaltige Innovationen und fortschrittliche Textiltechnologien können Premiumpreise rechtfertigen, sofern die Vorteile klar kommuniziert werden.
• Analyse der Wettbewerbslandschaft:
  • Authentizität als Differenzierungsmerkmal: Marken, die Nachhaltigkeit, Inklusivität und Handwerkskunst authentisch verkörpern, werden sich abheben.
  • Agilität in der Reaktion: Der Markt befindet sich im Wandel; Marken, die sich schnell an veränderte Verbraucher:innenstimmungen und die Gegebenheiten der Lieferkette anpassen können, werden besser abschneiden.
• Vorbestellungsstrategie:
  • Optimales Timing: Stimmen Sie Vorbestellungen auf wichtige Branchenmessen und Trendveröffentlichungen ab, bauen Sie aber Flexibilität für potenzielle Marktverschiebungen ein.
  • Nachfrageprognose: Nutzen Sie Datenanalysen in Verbindung mit Trendeinblicken. Konzentrieren Sie sich auf Kernstücke, die Langlebigkeit und "Quiet Luxury" verkörpern, kombiniert mit sorgfältig ausgewählten trendorientierten Stücken. Der Wunsch nach "Erneuerung, Nostalgie und Handwerkskunst" deutet auf einen Markt für sowohl wohlige Vertrautheit als auch einzigartige Fundstücke hin.
  • Risikominderung: Priorisieren Sie langlebige, hochwertige Materialien, um Retouren zu reduzieren und die Kund:innenzufriedenheit zu erhöhen. Angesichts der "Übergangszeit" und des Potenzials für gesellschaftliche "Eruptionen" wird eine flexible Bestandsstrategie, die auf plötzliche Nachfrage- oder Stimmungsänderungen reagieren kann, entscheidend sein. Ziehen Sie kleinere, häufigere Drops für trendsensitive Artikel in Betracht.

Indem sie sich auf die wichtigsten Trends und strategischen Überlegungen konzentrieren, können Führungskräfte in der Modebranche FS26-Kollektionen kuratieren, die ästhetisch überzeugen und die sich wandelnden Werte und Wünsche der modernen Verbraucher:innen tiefgreifend ansprechen. Auf diese Weise fördern sie eine widerstandsfähigere und transparentere Branche.

Der FS26 Trendüberblick-Fachartikel, basierend auf zuvor veröffentlichten Artikeln, wurde mithilfe von KI verfasst.

FashionUnited nutzt KI-Tools, um große Datenmengen zu lesen und zu recherchieren. Für diesen Artikel wurden über 20 Trendartikel verwendet. Artikel, die mithilfe von KI erstellt wurden, werden vor der Online-Veröffentlichung von einem menschlichen Redakteur geprüft und bearbeitet. Wenn Sie Fragen oder Anmerkungen zu diesem Prozess haben, senden Sie uns eine E-Mail an info@fashionunited.com

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