Frühjahr/Sommer 2025: Retro-Revival und Mini-Silhouetten auf der London Fashion Week

Die Londoner Modewoche startete mit einer Anspielung auf die Swinging Sixties von dem irischen Designer und LFW-Veteranen Paul Costelloe und dem türkischen Designer Bora Aksu.

Modische Kleider und Arbeitskleidung im Stil der 1960er Jahre aus pastellfarbenem Leinen, geblümten Seidenjacquards und dezentem Tweed gab es in Costelloes Frühjahr/Sommer-Kollektion „Le ciel est bleu“ zuhauf.

Der einstige Privatstylist von Prinzessin Diana präsentierte seine „Ode an Paris“ – 40 Jahre nach der ersten LFW – und erinnerte damit an seine Anfänge als Designassistent in der französischen Hauptstadt. In einer modernen Variante zu den Outfits seiner ersten Strumpfkollektion kombinierte Costelloe die trendigen langen gestreiften Socken mit Stilettos.

Im Gespräch mit der Zeitung Irish Independent sagte Costelloe vor der Show, der Hybrid-Look seiner Kollektion sei „ähnlich wie Emily in Paris“, der erfolgreichen Netflix-Serie mit Lily Collins in der Hauptrolle, deren Figur Emily Cooper mit ihren experimentellen Modeentscheidungen die Meinungen der Zuschauer gespalten hat.

Nur einen kurzen Spaziergang von Costelloes Pariser Laufsteg entfernt, stolzierten die Models der Bora Aksu Show durch einen sonnenüberfluteten Rosengarten auf einem zentralen Londoner Kirchhof, drapiert in Lagen aus durchsichtigem, zartem Stoff. Pastellfarben und florale Muster neben Tupfen und Schleifen erinnerten an die traditionellen Wurzeln der trendigen „koketten“ Ästhetik.

Outfits mit aufwendiger Spitzenarbeit, maßgeschneiderten Jacken und leichten Strickwaren wurden mit Cat-Eye-Sonnenbrillen und hochgesteckten Vintage-Frisuren ergänzt. Die schlanken, mehrlagigen Silhouetten waren eine „Anspielung auf die 60er Jahre“, sagte Aksu nach der Show hinter der Bühne, zusammen mit Sonnenbrillen und Perlenohrringen – Lieblingsstücke seiner verstorbenen türkischen Mutter, der die Show gewidmet war.

„Wissen Sie, sie haben diese Weiblichkeit und diesen koketten Look, aber sie sind immer noch ziemlich stark“, erklärte Aksu und beschrieb seine Mutter als unabhängige, berufstätige Frau, die ihren individuellen Stil durch die Kreation ihrer eigenen Kleidung erforschte.

Die griechische Designerin Dimitra Petsa des Labels Di Petsa reiste mit ihrer „My Body is a Labyrinth“-Kollektion, die vom Mythos von Theseus und Prinzessin Ariadne inspiriert ist und weibliche Lust und Sommernostalgie zelebriert, noch weiter zurück in die antike griechische Mythologie.

Kleider und Jumpsuits im Wet-Look, die vor allem die Schauspielerin Zendaya trug, schmiegten sich an die Models, die mit knappem Brustschmuck und Fischernetzen verziert waren. Meerjungfrauen und Meeresgötter schienen mit nassen Haaren und sonnenverbrannter Haut aus dem Wasser zu steigen, in makellosen asymmetrischen Badeanzügen und ausgeschnittenen Oberteilen, gemischt mit schlichteren roten oder elektrisch-blauen Stücken und bunten Flip-Flops.

Zum Finale der Show verbanden sich die Models mit einem langen roten Faden, der an die Spule erinnerte, die Ariadne Theseus gab, um ihm den Weg durch das Labyrinth zu zeigen. Minikleider, von Leder-Tutus bis hin zu unstrukturierten Strickwaren, standen im Mittelpunkt der Frühjahr-Sommer-Kollektion 2025 von JW Anderson.

Unter der gläsernen Decke von Old Billingsgate, einem ehemaligen viktorianischen Fischmarkt im Londoner Stadtteil City, experimentierte der nordirische Designer mit Form, Stoff und Farbe des einfachen Minikleids und spielte mit den Möglichkeiten eines Kleidungsstücks, das oft als das „kleine Schwarze“ aus dem Kleiderschrank verbannt wird.

Einige wenige Models trugen Sommerkleider aus himmelblauem Satin und rosa Pailletten, doch die meisten sahen aus, als wären sie auf einen kühlen britischen Sommer vorbereitet, indem sie sich dicke Strickwaren und Leder aus der Wintergarderobe ausliehen. Einige Kleider waren mit direkt auf den Stoff gedruckten Westenknöpfen und Pullovertaschen verziert. Pullover und Kleider im Blazer-Stil brachten eine kontrastreiche Ästhetik auf den Laufsteg.

Tanzbereite Models stolzierten in üppigen Tutus und Trikots aus schwarzem, braunem und khakifarbenem Leder über den Laufsteg, andere zeigten Mini- und Maxiversionen des „Ballon“-Rocks, der seit dem Frühjahr ein Comeback erlebt. Anderson, der auch künstlerischer Leiter des spanischen Labels Loewe ist, das zur LVMH-Gruppe gehört, greift in seiner neuesten Kollektion wieder auf Klassiker zurück, indem er schlichte weiße oder marineblaue Kleider mit Pulloverärmeln oder riesigen Strickteilen versieht. (AFP)

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