Digitale Absolventen - Onlinemagazin statt Abschlussshow

In den vergangenen sechs Jahren hat die School of Fashion der Kent State University eine Auswahl ihrer Absolventen eingeladen, ihre Arbeiten in einer speziellen Portfolio-Vorstellung im NYC Studio der Schule vorzustellen. Jeden Frühling besucht eine Jury, die sich aus Vertretern aus der Industrie zusammensetzt, die Schule, um die Portfolios der Design-Absolventenklasse zu begutachten und wertvolle Kritik zu üben. Eine Woche bevor die Jury in Ohio eintreffen sollte, wurde das Land abgeriegelt. Die Jurymitglieder, die unter anderem bei Alexander Wang, Ann Taylor LOFT, WGSN und DKNY tätig waren, schwenkten auf Zoom um, und die Schule konzipierte ein digitales Magazin, das als Ersatz für die abgesagte Veranstaltung in NYC branchenweit verschickt werden sollte.

FashionUnited beleuchtet fünf herausragende Portfolios aus dem diesjährigen Absolventenjahrgang, die in der Zeitschrift vorgestellt werden, und spricht mit der Professorin Sara Snyder über das unvergessliche Semester.

"Es war ein Mischmasch aus Zoom-Meetings, E-Mails, Mural und Powerpoints", reflektiert Snyder über die letzten zwei Monate. "Ich experimentierte und lernte genau so dazu wie die Studenten."

Als die Schule schloss, waren die Portfolios der Schülerinnen und Schüler zu 3/4 fertig, aber die Logistik für die Fortsetzung des Unterrichts war schwierig. Insbesondere das Begutachten der Arbeiten der einzelnen Studierenden und sicherzustellen, dass sie die Aufmerksamkeit erhielten, die sie verdienten, war eine Herausforderung. "Glücklicherweise konnte ich mich nach dem Gruppenunterricht mit den einzelnen Schülern über Zoom treffen, um ihnen bei der Fertigstellung ihrer Arbeit zu helfen. Die Möglichkeit, Bildschirme gemeinsam zu nutzen, war erstaunlich hilfreich."

Um ihre Portfoilios zu präsentieren nutzten die Studierenden Mural, das sich für den Austausch visueller Ideen als sehr nützlich erwies und es ihnen auch ermöglichte, die Tafeln ihrer Klassenkameraden zu kommentieren. "Das fand ich gut, und ich habe vor, es in Zukunft weiter zu nutzen, auch wenn wir den Unterricht vor Ort wieder aufnehmen", sagt Snyder.

Coronavirus beeinflusst den Stil der Modeportfolios von Hochschulabsolventen

Das Coronavirus beeinflusste in diesem Jahr nicht nur die Thematik der Portfolios mit dystopischen Inspirationen, wiederverwendeten Materialien und dem Upcycling, sondern Snyder weist auch auf die digitalen Illustrationen hin. Studierende nutzten zunehmend digitale Mittel, weil teilweise keine Kunstmaterialien gekauft werden konnten, aber Snyder glaubt, dass dies nicht der einzige Faktor war. "Dieser Wandel hat sich in den letzten Jahren langsam vollzogen, hat sich aber in diesem Frühjahr durch den Kauf von iPads und die Nutzung von Procreate durch viele Studenten beschleunigt. Die Schülerinnen und Schüler kämpften mit technischen Problemen, da diejenigen, die bereits digital arbeiteten, ihre Arbeit leichter formatieren konnten, während diejenigen, die von Hand arbeiteten, mühsam scannen und fotografieren mussten und diejenigen, die sich auf Schulequipment verließen, Schwierigkeiten hatten, außerhalb der Schule die gleiche Qualität der Auflösung zu erhalten.

Die Sorge um den Arbeitsmarkt war während des letzten Monats der Portfolioerstellung ein Thema, und Snyder gibt zu, dass sie immer noch auf E-Mails von Studenten antworten muss, die fragen: "Was soll ich jetzt tun?” Das Ausmaß der Besorgnis der Absolventen inmitten einer Pandemie um Arbeitssuche, Umzug in andere Städte und Berufseinstieg ist besorgniserregend nachvollziehbar. Eine Personalvermittlerin der Agentur 24Seven präsentierte ihren Studenten über Zoom einen realistischen Ausblick darauf, womit die Branche konfrontiert ist und wie sie sich am besten auf den Berufseinstieg vorbereiten können. "Die Botschaft war, ihre Arbeit weiter zu perfektionieren, neue Projekte zu schaffen und Netzwerke aufzubauen. Ich ermutige sie auch zur Teilnahme an verschiedenen Online-Wettbewerben wie dem Artsthread + iD Global Graduate Showcase und allem anderen, was wir finden können, um sie bekannt zu machen", sagt Snyder. "viele von ihnen hatten Pläne, unmittelbar nach ihrem Abschluss umzuziehen und neue Abenteuer zu beginnen. All dies scheint auf Eis gelegt zu sein. Sie müssen jetzt abwarten, was passiert."

Snyder ist optimistisch, dass das digitale Magazin von Kent State die Klasse von 2020 wirksam fördern wird. "Es ist zwar enttäuschend, dass wir den Portfolio Showcase nicht in seinem üblichen Format abhalten konnten, aber ich hoffe, dass das Magazin eine längere Wirkung und größere Reichweite als die dreistündige Veranstaltung haben wird. Es kann das ganze Jahr über verteilt werden, wenn Unternehmen wieder besser gestellt sind und sich neue Möglichkeiten eröffnen. Sie hofft, weiterhin eine digitale Version des Showcases in Verbindung mit der NYC-Veranstaltung durchzuführen.

Was fehlt in digitalen Modeportfolios

Snyder hat die physischen Portfolios ihrer Studenten immer noch nicht gesehen. Während ein Online-Portfolio an die Bequemlichkeit unserer digitalen Welt und an die Möglichkeit appelliert, Bildmaterial zu versenden, hochzuladen und anzusehen, fehlen in dieser Erfahrung doch wesentliche Aspekte. "Ich liebe es, die kleinen Dinge zu sehen, wie das Papier, auf das sie drucken, oder die Entwicklung ihrer Stoffe und Garne zu spüren", sagt Snyder, "das haptische Element, wie sie ihre Ästhetik vermitteln."

Es gibt auch eine psychologische Abwesenheit, sowohl für den Dozenten als auch für den Studenten: "Es ist eine großartige Zeit, ihre Leistungen zu feiern und den Abschluss all ihrer harten Arbeit zu haben", sagt sie. "Es ist eine komplexere Sache, das digital zu machen, aber hoffentlich wissen sie alle, dass die Fakultät sehr stolz auf ihre Bemühungen und ihre Leistungen ist, auch wenn wir sie am Ende nicht umarmen konnten."

Fünf herausragende Mode-Portfolios von Absolventen der Kent State University 2020

Katie Scotts Inspiration reicht von Kate Bush und Roxy Music bis hin zu Albrecht Dürer und Carhartt, mit einem Schwerpunkt auf Denim und Strick. Aus den Erzählungen ihrer Lieblingslieder extrahiert sie eine Erzählung für ihre Unisex-Ready-to-wear und übersetzt die Klänge und Emotionen in Garnqualitäten, Stiche, dekorative Motive und Stoffmanipulationen.

Helen Leggs Portfolio ist eine zeitgemäße Imagination alternativer Zukunftsszenarien, die allein auf der Reaktion des Menschen auf die Ereignisse des Jahres 2020 basieren: die Brände in Australien, die Überschwemmungen in Indonesien, Heuschreckenschwärme in Ostafrika und COVID-19. Ihre Leidenschaft, einen positiven Einfluss auf die Umwelt zu nehmen, zeigt sich in fröhlichen Farben, umgesponnenen Garnen und ausgelassenen Strickexperimenten.

Marielle Lentz' einzigartige Damenbekleidung beinhaltet Kuriositäten. Schrullige Proportionen, skurrile Drucke und eine Haltung von Naivität entstehen aus der Inspiration von Vintage-Valentines, Schmuckstücken und Souvenirs, die Freude und die unbeschwerte Unschuld der Mädchenzeit evozieren.

Mi'angel Daniels' geschlechtsneutrale Ästhetik, beeinflusst von ihrem sportlichen Hintergrund, hinterfragt den menschlichen Zwang zur Ablehnung des Individualismus, indem sie ständig versucht, sich anzupassen. Sie ist daran interessiert, die Performance-Kleidung ihres athletischen Lebens mit den traditionellen weiblichen Aspekten der Luxuskleidung zu vereinen, und schichtet voluminöse und drapierte Silhouetten mit Druckknöpfen, Schnallen und Rüschen zu Kleidungsstücken, die sich im Laufe des Tages verändern und anpassen.

Strick- und Textilspezialist Shuntaro Ogawa spielt mit selbstfaltenden Strukturen und Jacquards in einer feurigen Farbpalette, lässt sich von der Textur von Früchten zu Strickwaren inspirieren und nutzt die neueste digitale Technologie. Sein bisheriger Weg der Spezialisierung ist bereits weltumspannend, vom Forschungsassistenten für Strickwaren am Architecture College der University of Michigan über ein Auslandssemester an der Regents University in London bis hin zu einem Auslandsaufenthalt in den Niederlanden für ein Praktikum bei Stoll Knitwear im Knitwear Lab.

Dies ist eine Übersetzung eines englischen Beitrags von Jackie Mallon. Jackie Mallon lehrt Mode in New York und ist die Autorin des Buches ‚Silk for the Feed Dogs’, ein Roman, der in der internationalen Modeindustrie spielt. Übersetzung und Bearbeitung: Barbara Russ

Fotos: Von den KSU Studierenden zur Verfügung gestellt.