Diane von Fürstenberg: Jede Frau sollte ein “Badass” sein
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Als sich Diane von Fürstenberg in ihrem Stuhl zurücklehnte und das Publikum mit ihrer Erzählkunst in den Bann zog, nahmen die Tribeca X Awards, bei der Kreative für Storytelling ausgezeichnet werden, richtig Fahrt auf. Die Gäste der Preisverleihung kamen in den Genuss eines charmanten Gesprächs zwischen der Designerin und dem Late-Night-Moderator und Comedian Seth Meyers.
Als die Organisator:innen überlegten, wen sie mit der Modedesignerin auf die Bühne bringen sollten, wandten sie sich an Künstliche Intelligenz (AI). Diese schlug Myers vor, der zufällig auch von Fürstenbergs Freund und Nachbar ist. „Und doch kämpfen wir im Autor:innenenstreik gegen AI", scherzte Myers in Anspielung auf die Pattsituation zwischen der Writers Guild of America und der Alliance of Motion Picture and Television Producers.
„Wie ich geboren wurde, macht mich aus“, begann von Fürstenberg, deren Mutter, die aus den Konzentrationslagern geflohen war und nur 49 Pfund wog, von den Ärzten gesagt bekam, sie solle keine Kinder bekommen. Die Warnungen, dass sie sterben könnte oder dass das Kind nicht normal geboren werden würde, wurden nicht beachtet. „Aber ich war nicht normal. Meine Geburt war ein Triumph über das Elend“, so die Designerin.
Markenerzählungen von Diane von Fürstenberg
Die Designerin ist der Meinung, dass sie aufgrund dieser Umstände niemals die Oberhand verlieren würde. In der Tat hat ihre Marke Höhen und Tiefen erlebt, vom durchschlagenden Erfolg ihres 1974 lancierten Wickelkleides über den Verkauf ihrer Marke und den Verlust ihres Namens nur ein Jahrzehnt später bis hin zum Neubeginn im Jahr 1998 und der Feier zum fünfzigsten Geburtstag des Wickelkleides im nächsten Jahr. „Mir war nicht klar, wie viel von meiner Identität mit meiner Marke verbunden ist“, sagte von Fürstenberg. „Ich habe zwar das Wickelkleid geschaffen, aber eigentlich hat das Wickelkleid mich geschaffen.“
Das schlichte Kleid, oft aus bunt bedrucktem Jersey, das den Körper umspielt, sich im Brustbereich kreuzt und in der Taille anliegt, findet nach wie vor viele Abnehmer:innen, vor allem bei jüngeren Frauen, was die Designerin sehr freut. Man merkt, dass sie sich in ihre Kundinnen hineinversetzt und den Eindruck hat, dass sie ihnen den Rücken freihält. Als sie mit 26 Jahren mit nichts als einem Koffer voller Muster anfing, sagte die Designerin: „Ich wollte eine Frau sein, die das Sagen hat, eine Frau, die das Leben eines Mannes führt, aber in einem Frauenkörper steckt.“ Sie beschrieb ihre Karriere als eine ständige Neuerfindung ihrer selbst, und dass ihr Image und die von ihr entworfenen Kleider, die laut dem US-amerikanischen Magazin Forbes bis 1976 bereits eine Million Mal verkauft wurden, als Vehikel dienten. „Ich habe Selbstvertrauen verkauft“, sagte sie.
Unverblümt bezeichnet sie das Kleid als Uniform und spricht weniger davon, modische Momente zu schaffen, als vielmehr davon, Frauen das Gefühl zu geben, schön zu sein. „Ich war schon immer eine Feministin und ermutige jede Frau, ein "Badass" zu sein“, sagte die Designerin. Sie kreuzte erneut ihre eleganten Beine, die mit Strümpfen bekleidet waren, was bei Myers Bewunderung auslöste.
In der heutigen Unternehmenskultur hat diese Art von Offenheit der gefeierten Designerin, die auch ehemalige Vorsitzende des Council of Fashion Designers of America ist, fast etwas Befremdliches an sich. Aber es ist diese Eigenschaft, die es ihr ermöglicht hat, ihre Karriere in den letzten 50 Jahren auszubauen. Sie verkaufte ihre Kleider auf QVC, als dies noch als Todesstoß für eine gehobene Marke galt; sie eröffnete ein Geschäft im New Yorker Meatpacking District, "als es dort noch viele Metzger:innen gab", und fügte mit einem Augenzwinkern hinzu: "Vielleicht gibt es das immer noch, aber sie sind eine andere Art von Metzger:innen." Dieser Pioniergeist ist nur eine der Facetten ihrer Persönlichkeit, die in der Hulu-Dokumentation, die derzeit über sie gedreht wird, erforscht werden soll.
In ihrem charakteristischen Tonfall, der die Spuren ihres belgischen Akzents trägt, lächelte sie verschmitzt, schaute das Publikum wissend an und behielt dabei eine katzenhafte Anmut, während sie in ihrem Stuhl weiter nach unten rutschte. Sie erwähnte, dass sie sich immer als Mutter von drei Kindern gesehen hat: ihrem Sohn, ihrer Tochter und ihrer Marke. Das weckte ihre Erinnerung an eine Geschichte, die sie sehr erheiterte und die sie mit dem Publikum teilte: „Mein Sohn beschreibt meine Marke als den Sohn, der in die Reha geht und wieder herauskommt. Manchmal sind wir alle so stolz, dass es ihm so gut geht, und ein paar Jahre später tut er alles, was er kann, um sich das Leben zu nehmen.“ Das Publikum brach in Gelächter aus. Fünfzig Jahre Geschichten in einem Kleid.
Dieser übersetzte Beitrag erschien zuvor auf FashionUnited.com