Bukarest Fashion Week behauptet Position in europäischer Modebranche: Talente, Strategie und Wissen im Herzen Osteuropas

In nur zwei Saisonen hat sich die Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week (MBBFW) als eines der interessantesten Events der internationalen Nachwuchs-Modeszene etabliert. Die rumänische Veranstaltung hat eine ambitionierte Plattform aufgebaut, die von wichtigen institutionellen Partnerschaften – wie der Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI) – , der Unterstützung durch erstklassige Sponsoren wie Mercedes-Benz und einem starken Fokus auf kreativen Talenten aus Osteuropa getragen wird.

Diese strategische Kombination kommt nicht von ungefähr: Sie ist eine Antwort auf die wachsende Bedeutung Rumäniens als Produktionsstandort für Luxusmarken – Firmen wie Louis Vuitton und Moncler verlagern Teile ihrer Produktion in das Land – und auf das Interesse, ein eigenständiges Mode-Ökosystem zu etablieren, das mit anderen regionalen Hauptstädten wie Budapest oder der konzeptionellen Feeric Fashion Week in Transsilvanien konkurrieren und im Dialog stehen kann.

„Talent allein reicht heute nicht aus: Strategie und Wissen sind entscheidend, um in dieser Branche erfolgreich zu sein“, erinnert Roxana Voloseniuc – Mitbegründerin der Veranstaltung zusammen mit dem Unternehmer Mario Antico – während einer Konferenz für junge Designer:innen, die den Auftakt der Veranstaltung bildete. Beide erkannten nach der Pandemie die dringende Notwendigkeit, einen Raum zu schaffen, der dazu beiträgt, das Mode-Ökosystem in Rumänien wiederzubeleben, nachdem viele seiner Schlüsselstrukturen, von Zeitschriften bis hin zu Showrooms, verschwunden waren.

Heute trägt dieser Wiederaufbau erste Früchte. Die zweite Ausgabe konnte internationale Einkäufer:innen – von Italien bis Japan –, Influencer:innen und Fachmedien begrüßen. FashionUnited reiste nach Bukarest, um die Entwicklung der neuen Modelandschaft in Osteuropa hautnah zu verfolgen, die Hauptakteur:innen kennenzulernen und herauszufinden, warum wir ihnen schon jetzt unsere Aufmerksamkeit schenken sollten.

Regionales Schaufenster mit globalen Ambitionen

Die Modewoche steht unter der Leitung von Mitbegründerin Voloseniuc, die das Programm der Modenschauen kuratierte. Dies neben ihrer Tätigkeit als Chefredakteurin der Elle Rumänien – der einflussreichsten Publikation des Landes, seit ein Großteil der Konkurrenz während der Pandemie ihre Tätigkeit einstellte. Die Veranstaltung brachte mehr als 20 Designer:innen aus Rumänien, der Ukraine, Polen, Ungarn, Moldawien und Italien zusammen.

Obwohl der Großteil der Präsentationen im Nationalen Kunstmuseum von Bukarest stattfand, entschieden sich einige Marken – wie Almaz, Nissa, VOL oder Manokhi – für alternative Präsentationsorte.

Die nationale Marke Manokhi organisierte ein privates Event mit Chiara Ferragni als Gastgeberin. Die Marke, die sich auf handgefertigtes Leder und eine starke Ästhetik spezialisiert, die internationale Prominente begeistert, hat sich im Luxussegment mit einer klaren internationalen Ausrichtung positioniert, behält aber ihre Wurzeln in Rumänien und gilt als eine der relevantesten zeitgenössischen Marken des Landes.

Zurückhaltende Ästhetik, starke Botschaften

In ästhetischer Hinsicht setzte diese Ausgabe auf eine puristische Eleganz und ein selbstbewusstes Frauenbild. Neutrale Töne wie Weiß, Schwarz und Beige dominierten die Laufstege, mit nächtlichen Akzenten in Form von Glanz, Lingerie-Referenzen und körperbetonten Silhouetten. Dennoch ließ die mangelnde Vielfalt auf dem Laufsteg – ein wiederkehrendes Thema der meisten Präsentationen – einige Kreationen an Wirkung verlieren, da die Vielfalt verschiedener Körperformen ignoriert wurde.

Im Einklang mit diesen neutralen Tönen präsentierte die moldawische Designerin Violette mit ihrem Label Rxquette eine theatralische und zarte Kollektion, die zwischen maskulin und intim oszillierte. Im Backstage-Bereich konnte man jeden Stich ihrer langgezogenen Silhouetten bewundern: klassisch interpretierte Schneiderei durch Transparenz und handwerkliche Details – Stickereien, Spitze, Schleier – , die eine strenge, fast performative Weiblichkeit skizzierten. „Bukarest hat eine rohe, aber ehrliche Energie“, erklärte die Designerin, die jetzt in Paris lebt und diese Stadt aufgrund ihrer starken emotionalen Verbindung zur lokalen Kreativszene als Launchpad gewählt hat. „Für unsere Strickwaren arbeiten wir mit einer kleinen Manufaktur in Oradea, Transsilvanien, zusammen. Es ist ein Familienbetrieb, der sich auf handgefertigte Kleidungsstücke aus Naturfasern spezialisiert hat.“

Bei der Modenschau der rumänischen Marke M.Marquise hingegen waren ausladende Hüte – die bei jeder Kopfbewegung in der ersten Reihe um Aufmerksamkeit buhlten – die wahren Stars auf dem Laufsteg, integriert in eine ebenso schlichte wie raffinierte Kollektion.

Aufregende Farben

Im Gegensatz zu dieser farblichen Zurückhaltung stahl Ami Amalia allen die Show. Ihre Kollektion aus farbenfrohen und emotionalen Strickwaren rührte das Publikum dank einer intimen und gut umgesetzten Erzählung. „Sie hat es geschafft, Kreativität und Funktionalität auf zeitlose Weise zu verbinden“, kommentierte Risako Genno, Einkäuferin des japanischen Kaufhauses Hankyu, die die Marke als eine ihrer Favoriten hervorhob.

„Die rumänische kreative Szene ist unglaublich lebendig und voller Potenzial. Es gibt ein klares Gefühl der Individualität unter den Designer:innen und Künstler:innen, und die Kombination aus traditionellen Einflüssen und moderner Innovation finde ich besonders interessant. Es ist spannend zu sehen, wie sich die lokale Szene entwickelt und weltweit Anerkennung findet“, sagte die Einkäuferin über die Veranstaltung.

Im Sinne dieser unverwechselbaren Designs setzte Alessandra Sipa auf Provokation und Punk-Ästhetik: Transparenz, Spitze und Layering sowie eine kämpferische, vibrierende Haltung, ebenso scharf wie ihre zerrissenen Strümpfe.

Design mit Botschaft

Über die reine Ästhetik hinaus stärkt die MBBFW ihre Positionierung als kuratierte Plattform, die auf Designer:innen mit Botschaft, starken Wurzeln und kritischer Vision setzt. Die Erwartungen an die ukrainischen Labels Kseniaschnaider und Litkovska waren hoch, und beide wurden ihnen gerecht.

Kseniaschnaider präsentierte eine Kollektion, die Denim in neue Dimensionen führte, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Mit Hosen in übertriebenen, fast skulpturalen Silhouetten und Jacken, die die traditionelle Konstruktion in Frage stellen, bekräftigte das Label seinen charakteristischen spielerischen Ton.

Litkovska hingegen setzte auf eine zurückhaltende und zutiefst konzeptionelle Kollektion, in der sich kulturelle Referenzen mit einer raffinierten utilitaristischen Ästhetik verweben. Weite Silhouetten, strukturiertes Layering und Zeitungsprints als Symbol für soziale und politische Kritik prägten ihre Designs.

„Informieren Sie sich auch über Politik, nicht nur über Mode. Alles, was passiert, betrifft Ihre Konsument:innen“, erinnerte Designer Massimiliano Giornetti, Vertreter von Polimoda, die jungen Designer:innen auf der Eröffnungsveranstaltung.

Und obwohl die Modewelt eine Blase ist, trafen wir bei unserer Ankunft in Bukarest auf eine rechtsextreme Demonstration als Reaktion auf die Annullierung der Präsidentschaftswahlen vom Dezember 2024.

Der Populist Călin Georgescu, der wegen angeblicher russischer Einflussnahme und Missbrauchs künstlicher Intelligenz disqualifiziert wurde, war der Mittelpunkt einer politischen Krise, die das Land in einem Klima der Unsicherheit hält.

Neue Talente im Visier

Die nächste Ausgabe, die für Oktober geplant ist, wird ihre Verbindungen zu Italien dank einer neuen Partnerschaft mit dem renommierten Institut Polimoda verstärken, das als akademischer Partner den Studierendenaustausch und Mentoring-Programme fördern wird.

Darüber hinaus wurde Next Generation vorgestellt, ein Ausbildungsprogramm, das ab April starten wird und drei Säulen umfasst: den Fashion Talent Award, einen Wettbewerb für Nachwuchsdesigner:innen mit einer Fachjury; den Business Accelerator, der sich auf Strategie und Unternehmensführung in der Modebranche konzentriert; und das Sustainable Design Lab, ein Experimentierraum mit Fokus auf nachhaltigem Design.

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