AW26-Trends und sich wandelnde Konsummuster: KI-gestützte Prognosen von Heuritech

Seit dem Start im Jahr 2013 verlässt sich die Pariser Trendprognose-Plattform Heuritech auf künstliche Intelligenz (KI), um ihre eigenen Vorhersagen für jede Saison zu erstellen. Die Technologie scannt monatlich Millionen von Social-Media-Bildern, empfängt Datenpunkte darüber, was Konsument:innen tragen, und identifiziert über 20.000 Trends – von Materialien und Silhouetten bis hin zu Farben und Prints. Das Sprachmodell lernt anschließend das Verhalten der Trends und kann so zukünftige Verschiebungen vorhersagen, wobei es eine Genauigkeitsrate von 90 Prozent aufweist.

Die Plattform befindet sich derzeit im Analyseprozess der Saison Herbst/Winter 2026 (H/W26) und untersucht, wie sich Materialien, Farben und Prints im kommenden Jahr verändern und entwickeln werden. In einem Interview mit FashionUnited sprach Modeanalystin Frida Tordhag darüber, was im Bereich Womenswear zu erwarten ist, wie sich Trends selbst entwickeln und welche Auswirkungen verschärfte Vorschriften auf das Design haben.

Welche textilen Innovationen werden Ihrer Meinung nach die Saison H/W26 dominieren?

Da ist zum einen „Ego-Eco“, ein Trend, der den Wunsch der Modebranche nach ökologischer Verantwortung einfängt. Zudem tut sich in Europa viel in Bezug auf neue Vorschriften für Fast Fashion und eine stärkere Kreislaufwirtschaft für Textilien.

Bei Stoffen und Materialien ist ein zunehmender Einsatz von Biobaumwolle, umweltschonenden Wollmischungen und weichen, haptischen Oberflächen zu beobachten. Dies spiegelt auch wider, was die Verbraucher:innen in der kommenden H/W26-Saison tragen werden, in der Stoffe stark im Fokus stehen.

Wie wird diese sich verändernde Landschaft angesichts verschärfter Vorschriften, wie etwa den digitalen Produktpässen (DPPs), die Mode- und Bekleidungstrends in den kommenden Jahren beeinflussen?

Das ist etwas, das viele Jahre dauern wird. Es wird leider nicht so schnell gehen wie bei F/S26 und H/W26. Etwas, das wir beobachtet haben und das unsere Daten nun bestätigen, ist die Abkehr der Menschen von Mikrotrends.

Sie haben einen tieferen Zugang zu Wissen, daher sehen wir im Vergleich zu vor ein paar Jahren höhere Erwartungen an Modehäuser und Marken bezüglich dessen, was sie auf den Markt bringen. Große Modehäuser müssen verstehen und liefern, was die Konsument:innen wollen. Die Macht der Verbraucher:innen wird immer stärker, weil sie so viele verschiedene Optionen haben.

Wie entwickeln sich vor diesem Hintergrund Trends selbst?

Was wir in den letzten zwei Jahren besonders bei Gen Z gesehen haben, ist eine riesige Menge an Mikrotrends, bedingt durch TikTok und die sozialen Medien. Das zeigt, wie Gen Z und einige andere Altersgruppen ständig nach Stimulation in ihrer Nutzung sozialer Medien gesucht haben. Wenn sie in ein Restaurant gehen, wollen sie nie nur ein Gericht, sie wollen alles teilen und probieren. Ähnlich verhält es sich mit ihrem Modekonsum. Es ist der Wunsch nach ständiger Neuheit. Deshalb haben wir einen so schnellen Wechsel von Stilen und Ästhetiken erlebt.

Aber die Leute haben das satt – nicht nur die schnelllebigen Trends, sondern auch die Art und Weise, wie wir die sozialen Medien nutzen. Sie wollen ihre Bildschirmzeit reduzieren und betrachten das Offline-Sein als neuen Luxus. Wir sehen das auch im Marketing. Früher ging es darum, Aufmerksamkeitsspannen zu fangen. Jetzt tendieren Marketingtrends eher zum Gefühl von Entspannung und Entschleunigung.

Dies trägt dazu bei, wie wir Trends konsumieren, und damit sehen wir auch, dass der persönliche Stil zu einem wichtigen Teil des Ausdrucks der eigenen Identität wird. Das hat viele Gründe, wie die Wirtschaftslage, aber auch Umweltfaktoren, wodurch die Mode in eine Phase eintritt, die Individualität und Handwerkskunst über Hype stellt. Ebenso Storytelling über oberflächliche Trends.

Verschieben sich auch die Modesaisonen?

Wenn man über Modetrends spricht, ist es wichtig, auf Herbst/Winter 2025 und das kommende Frühjahr/Sommer 2026 zu blicken. Eine Sache, die wir gesehen haben, ist, dass sich die saisonale Mode im Vergleich zu vor ein paar Jahren wirklich auflöst. Der Kontrast zwischen Frühling/Sommer und Herbst/Winter ist nicht mehr so stark, sowohl aufgrund des Klimas als auch, weil wir jederzeit so viele globale Inhalte konsumieren. Wir können uns von Australien inspirieren lassen, das eine andere Saisonalität hat als Europa, und so weiter.

Welche Arten von Prints werden wir in der Saison H/W26 sehen?

Animal-Prints haben im letzten Jahr ein starkes Wachstum verzeichnet. In der Saison H/W26 sehen wir jedoch tatsächlich einen Rückgang von 16 Prozent bei Animal-Prints, sie werden also nicht mehr so präsent sein. Die Drucke, die wir innerhalb der Tierkategorie häufiger sehen werden, sind Reptilienhaut-Optiken, speziell Krokodil, wofür im Herbst ein Wachstum von 54 Prozent prognostiziert wird. Auffällig bei Krokodil-Optik wird sein, wie sie in Leder und dunklere Töne wie Braun, Schwarz oder die klassische Herbstfarbe Burgunderrot integriert wird.

Ein weiterer Print, der sich während der F/S25-Saison erweitert hat und auch 2026 in beiden Saisonen weiter wachsen wird, sind kleine und große Punkte (Polka Dots). Sie wurden aufgrund von Dalmatiner-inspirierten Drucken, die in asymmetrischen Punkten zu sehen waren, mit der Kategorie Animal-Print verknüpft. Im Winter wird jedoch erwartet, dass große Punkte in der Sichtbarkeit um 115 Prozent zunehmen, was ein starkes Wachstum im Vergleich zum Vorjahr darstellt. Kleine Punkte werden im Vergleich zu H/W25 ein Wachstum von 38 Prozent verzeichnen. Es wird auch eine karo-lastige Saison sein, mit verschiedenen Arten von Karos im Spiel, wie Plaid (Schottenkaro) und Vichy-Karo, für die beide ein Wachstum von 16 Prozent erwartet wird.

Bei den Prints werden wir eine print-lastigere Saison mit individuellem und persönlichem Stil sehen – nicht so sehr eine Abkehr von „Quiet Luxury“ oder Minimalismus, da diese mehr oder weniger immer präsent sein werden. Es geht darum, dass Mode wieder Spaß macht.

Sehen Sie Verschiebungen bei den Farben?

Die Farben ähneln mehr oder weniger dem, was in der Vergangenheit zu sehen war. Die Farbe Braun, besonders im Jahr 2025, wurde fast als das „neue Schwarz“ betrachtet. Für die kommende Herbstsaison sehen wir ein Wachstum bei wärmeren und helleren Brauntönen, wobei für Zimtbraun ein Anstieg von 9 Prozent prognostiziert wird. Für Kastanienbraun wird ein Wachstum von 11 Prozent und für Kamel von 5 Prozent vorhergesagt. Wir bewegen uns weg von dunkleren Brauntönen und hin zu helleren.

Wir sehen auch eine Zunahme bei Farben wie einem dunkleren Gelb und leicht grünen Khaki-Tönen. Karton-Khaki und Moos-Khaki werden beispielsweise voraussichtlich um 6 beziehungsweise 5 Prozent zulegen. Dies schafft eine waldinspirierte Palette, die hellere Brauntöne mit einer Kombination aus Senfgelb und Beigebraun mischt.

Eine weitere Sache, die wir beobachtet haben und die für 2026 in Bezug auf Farben im Kommen ist, ist das „Color-Blocking“-Styling. Also das Schichten mit derselben Farbe: graue Teile mit anderen Grautönen stylen, um einen monochromen Look zu kreieren.

Und bei den Stoffen?

Das lässt sich auch bei den Stoffen beobachten. Wir haben festgestellt, dass „Fabric-Blocking“ (Materialmix) prominenter wird, wobei diesmal kontrastierende Stoffe im selben Kleidungsstück gemischt werden. Sagen wir, ein Pullover kombiniert Strickstoff mit Wildleder, wobei Wildleder-Details in den Strick eingearbeitet sind. Wildleder ist ein Material, für das in dieser Saison ein Wachstum von 45 Prozent geschätzt wird.

Wir haben auch Feder- und Pelzdetails an Kleidungsstücken gesehen, oft entlang des Saums von Pulloverärmeln oder Kleidern. Pelzdetails werden voraussichtlich um 14 Prozent zunehmen, Federn um 12 Prozent.

Ein weiteres Material, für das sowohl in F/S als auch in H/W ein starkes Wachstum prognostiziert wird, ist Spitze, insbesondere die Einbindung von Spitze als Styling-Element, wie etwa eine Spitzenborte am Saum eines Tanktops, Spitzenstrümpfe oder ein Spitzen-Bralette, das unter dem Oberteil hervorblitzt. Es ist eine Fortsetzung des für F/S26 prognostizierten Trends zu romantischen und zarten Stoffen, der die Weiblichkeit und eine femininere Ära der Frauen aufgreift.

Gibt es auch bei den Silhouetten eine Kontinuität über das Jahr hinweg?

Ja, H/W26 wird F/S26 insofern ähnlich sein, als dass ein großer Schwerpunkt auf Volumen liegt. Wir sehen, dass drapierte Teile, wie drapierte Tops oder Kleider, laut Prognosen stark wachsen werden, weil sie einem Stück Fluidität und eine andere Art von Volumen verleihen. Ein Ballonsaum wird voraussichtlich in F/S26 beliebt sein, aber diese Formen werden oft mit sehr dicken, sommerlichen Stoffen kreiert. Die Herbstversion wird mehr Drapierungen beinhalten.

Diese Saison klingt extravaganter als die der vergangenen Jahre. Wir haben den Aufstieg von „Quiet Luxury“ und die Casualisierung der Mode gesehen. Welche Bewegungen werden Ihrer Meinung nach H/W26 definieren?

Wie bereits erwähnt, gibt es eine Abkehr von der Saisonalität, aber bei H/W26 wird es auch darum gehen, die Grenzen bezüglich spezifischer Geschlechter zu verwischen. In der Mode existieren jedoch Kontraste, daher sehen wir in dieser Saison auch eine starke Tendenz zu dramatischer Weiblichkeit und dunklerer Romantik, wie sie in extravaganten Modetrends wie Federn oder Spitze zu sehen ist.

Warum bewegen sich die Menschen weg von „Quiet Luxury“?

Das könnte verschiedene Einflüsse haben. Mode war schon immer ein Weg des Selbstausdrucks. Ich denke, dass in einer Welt, die alles von einem wirtschaftlichen Abschwung bis hin zu politischen Herausforderungen und Klimawandel durchmacht, Mode immer noch eine Branche sein kann, die es den Menschen erlaubt zu träumen und nicht zu ernst zu sein.

Im vergangenen Jahr war „Quiet Luxury“ ein sehr minimalistischer, sehr ernster und konservativer Trend. Jetzt können wir sehen, wie die Mode als Reaktion darauf wieder spaßiger und verspielter wird. Davon abgesehen, wie ich schon sagte, existieren Gegensätze immer, und Quiet Luxury wird weiterhin bestehen bleiben, aber weniger als Trend, sondern mehr als fester Bestandteil.

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