Achtung Baustelle: Wenn die Mode die Kulisse wechselt

Leere Büros oder stillgelegte Parkhäuser: Rohe Räume sind die neuen Schauplätze der Pariser Modenschauen. Sie werden für ihre schlichte Ästhetik, die Freiheit für die Designer:innen und die attraktiven Preise geschätzt.

„In den letzten Jahren gibt es einen echten Trend, rohe Orte zu nutzen, an denen es nur die tragenden Wände und sonst nichts gibt“, bemerkt Rod Reynolds gegenüber der AFP. Reynolds ist Location-Scout und leitet das Unternehmen Records Collection.

Seit 2017 findet er für Häuser wie Chloé, Victoria Beckham oder Stella McCartney atypische Orte. Zu seinen treuen Kund:innen gehört die Marke Dries Van Noten.

Am Donnerstagabend, mitten in der Woche der Herrenmode, präsentierte die belgische Marke ihre Kollektion. Die Show fand im ersten Stock eines im Bau befindlichen Gebäudes im Süden von Paris statt. Den Ort hatte Rod Reynolds ausfindig gemacht.

Wenige Tage zuvor war der Raum nur eine leere Fläche von 1.500 Kubikmetern. Er war 80 Meter lang und fünf Meter hoch, mit sichtbaren Betonbalken, beschädigten Wänden und rissigem Boden.

Am Tag der Show war davon nicht mehr viel zu sehen. Große schwarze Vorhänge wurden auf beiden Seiten aufgehängt. Einer verdeckte die Fenster, der andere grenzte den Backstage-Bereich ab. Zwei Stuhlreihen säumten den Laufsteg und Scheinwerfer hingen an der Decke.

Die Unebenheiten im Boden blieben jedoch bestehen. „Achtung, die Löcher!“, warnte einer der Gäste.

Ästhetik und Effizienz

Seit Covid sind die Anfragen für diese Art von Orten „explodiert“, versichert Rod Reynolds. Diese Beobachtung teilt sein Kollege Benjamin Roussel, Gründer von Subspaces, das 2024 gegründet wurde.

Im vergangenen Juni stellte er ein Parkhaus, das auf seine Umgestaltung wartete, für die Modenschau des israelischen Designers Hed Mayner zur Verfügung.

Ihrer Meinung nach liegt der Erfolg dieser kargen Kulissen sowohl in ihrer Ästhetik als auch in ihrer Effizienz. „Mit dieser sehr schlichten Bildsprache werden die Kreationen sehr aufgewertet“, analysiert Rod Reynolds.

„Was schön ist, ist wirklich der Kontrast von sehr sauber mit ein bisschen schmutzig, ein bisschen roh“, ergänzt Benjamin Roussel.

Ein praktischer Vorteil ist, dass es sich um Orte ohne bereits vorhandenes Dekor handelt, also ohne große Einschränkungen.

Sie sind auch kostengünstiger. „Im Vergleich zum Palais Brongniart, wo am Samstag die Hermès-Show stattfindet und das eine ähnliche Kapazität von 500 bis 600 Personen hat, sind wir halb so teuer“, erklärt der Spezialist.

Die Preise schwanken zwischen 8.000 und 13.000 Euro pro Tag, ohne Produktionskosten. „Aber letztendlich bleibt es günstiger“, versichert er.

‘Grundlegende Theatralik’

Die Immobiliengesellschaft Covivio vermietet seit zweieinhalb Jahren Gebäude, die sich im Umbau befinden oder leer stehen. Dies ist eine Möglichkeit, sie aufzuwerten, während sie auf ihre Umgestaltung warten.

Dries Van Noten war ihr erster Kunde. Im April 2023 besichtigte der belgische Designer, der die Marke inzwischen verlassen hat, eines ihrer Gebäude. Er verliebte sich sofort in dieses ehemalige Gebäude des Telekommunikationskonzerns Orange.

Er beschloss, „eine Kollektion zu entwerfen, die vollständig von der Fassade des Gebäudes inspiriert ist, und dort seine Modenschau“ im Juni zu veranstalten, erinnert sich Céline Leonardi. Leonardi ist Marketing- und Kundenerlebnisdirektorin bei der Immobiliengesellschaft.

Seitdem hat das Unternehmen weitere Standorte eröffnet. Dazu gehört ein ehemaliges Postsortierzentrum aus den 1900er Jahren im Herzen von Paris, in dem innerhalb von anderthalb Jahren 23 Modenschauen stattfanden.

Die französische Marke AMI veranstaltete dort ein Konzert für ihre Modenschau im Januar 2025. Lacoste installierte während der Fashion Week im Oktober 2024 Sand, Tennisnetze und riesige Bildschirme.

Für die Soziologin Émilie Coutant ist dieser Trend Teil einer Kontinuität. „Margiela veranstaltete eine Show in einer U-Bahn-Station, John Galliano auf den Kreisverkehren der Pont Alexandre-III... Der Ort war schon immer ein Herzstück der Show“, betont sie.

Modenschauen basieren auf einer „grundlegenden Theatralik“, die die Designer:innen dazu zwingt, „sich durch die Suche nach neuen Orten zu erneuern“, erinnert sie.

Diese Dynamik ist bei den großen Luxusmarken weniger zu beobachten. Während Matthieu Blazy für Chanel kürzlich die New Yorker U-Bahn für seine Métiers d'art-Show nutzte, wird seine Haute Couture nächste Woche wieder im Grand Palais gezeigt. Bei Dior wird Jonathan Anderson in den Gärten des Rodin-Museums seine Show abhalten, genau wie seine Vorgängerin Maria Grazia Chiuri.