Die Highlights des Mailänder Fuorisalone: Vom „No Seasons“-Projekt von Stone Island bis zur Kollektion von H&M Home und Kelly Wearstler
Das Design-Event Fuorisalone ist nun vorbei, zusammen mit seinem Wirbelwind an Veranstaltungen, langen Warteschlangen und der Menschenflut, die Mailand eine Woche lang im Griff hatte. Der Reiz des Fuorisalone ist unbestreitbar. Dennoch lohnt es sich, über die Qualität der Veranstaltungen, ihre Inhalte und das Interesse nachzudenken, das sie bei Mode- und Designfachleuten wecken. Es ist angesichts des Publikumszuspruchs verständlich, dass Marken diesen Moment für ihre Sichtbarkeit nutzen. Eine gezieltere Bewertung könnte jedoch dazu beitragen, das „zu viel von allem“ durch höhere Qualität zu ersetzen. Dennoch gab es viele bemerkenswerte Installationen, Ausstellungen, Kooperationen und Veranstaltungen.
Das italienische Label Stone Island präsentierte beispielsweise das neue Kapitel von „No Seasons“ und setzte damit ein Projekt von Massimo Osti fort, das ursprünglich von 1989 bis 1994 lief. Die Kapselkollektion basiert auf der für Stone Island typischen Zeitlosigkeit. Sie fördert einen Ansatz, der sich sowohl mit der Entwicklung der Dinge als auch mit ihrer Beständigkeit befasst. So werden neue Archetypen für Oberbekleidung geschaffen, die im Erbe der Marke verwurzelt und gleichzeitig zukunftsweisend sind.
Die „No Seasons“-Kapsel wurde erstmals auf der Mailänder Designwoche 2026 vorgestellt. Sie gibt den Ton für die dazugehörige Installation an, die in Zusammenarbeit mit dem Mailänder Innenarchitekturstudio Nm3 konzipiert wurde. Das Projekt ist Teil des breiteren Kontexts der Capsule Plaza, eines ist ein hybriden Konzepts zwischen Messe und Gemeinschaftsausstellung. Es ist international renommiert für seine starke Verbindung zur Welt des Designs und der Kreativität im weiteren Sinne.
Zeitgleich mit der Mailänder Designwoche wurde auch das zweite Kapitel von Armani Archivio in der Boutique von Giorgio Armani in der Via Sant’Andrea vorgestellt.
Das Projekt wurde 2025 anlässlich des fünfzigsten Gründungsjubiläums von Giorgio Armani ins Leben gerufen, um das Erbe der Marke zu bewahren und zu würdigen. Es handelt sich um eine interaktive Plattform, die historische Kollektionen sammelt und inszeniert und so eine Erfahrung bietet, die Tradition und Innovation verbindet.
Jetzt wurden zum ersten Mal 13 Damen- und Herrenlooks aus Kollektionen von Giorgio Armani, die zwischen 1979 und 1994 erschienen waren, originalgetreu für den Verkauf in den Boutiquen reproduziert. Sie wurden aufgrund ihrer zeitlosen Relevanz ausgewählt und sind emblematische Beispiele für eine stilistische Reise, die sich über die Jahre hinweg konsequent und kontinuierlich weiterentwickelt hat.
Die Lifestyle-Marke Tènua präsentierte „Scent Scapes“
Die Präsentation fand im Rahmen von „Bubbles of Time“ statt, einer immersiven Installation von Kaldewei, die in Zusammenarbeit mit Parasite 2.0 entwickelt wurde. Das Werk wurde im Palazzo Crespi ausgestellt, der in den 1920er Jahren vom Architekten Piero Portaluppi entworfen worden war. Er bot die Kulisse für ein Projekt, das die Entwicklung des Badezimmers als Raum für Wellness und Design erforscht und sich als vielschichtige Erzählung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft entfaltet.
Die mailändisch-japanische Marke für Düfte und Heimtextilien rückte ihre Vision in den Vordergrund: Schönheit kann auch vollständig in die Sprache des Designs integriert werden. Dieses Prinzip ist bereits tief in der Identität der Marke verankert. So werden beispielsweise Parfümflakons, Räucherstäbchenhalter und Verpackungen aus gestalterischer Sicht sorgfältig untersucht und durch ihren olfaktorischen Ausdruck ergänzt. In dieser Installation wurde die Wahrnehmung von Düften zu einem integralen Bestandteil des Raumerlebnisses. Sie trug dazu bei, einen natürlichen und zeitgenössischen Dialog zwischen Objekt, Atmosphäre und Erinnerung zu schaffen.
Gucci, die florentinische Marke aus dem Hause Kering präsentierte „Gucci Memoria“, eine neue, von Kreativdirektor Demna Gvasalia kuratierte Ausstellung. Sie bot eine symbolische Neuinterpretation der 105-jährigen Geschichte des Modehauses und zeigte seine vielfältigen Facetten, Entwicklungen und kreativen Ausdrucksformen.
Ausstellungsort waren die historischen Chiostri di San Simpliciano statt, die das Publikum dazu einluden, in eine Erzählung einzutauchen, die Vergangenheit und Gegenwart in einen Dialog bringt.
Im Mittelpunkt von „Gucci Memoria“ stand ein Zyklus von zwölf Wandteppichen, der als visuelle Chronik des Hauses konzipiert war. Jeder einzelne Teppich stand für eine handwerkliche Tradition, die historisch mit Florenz verbunden ist, und übersetzt einen bedeutenden Moment in der Geschichte von Gucci in eine reichhaltige und komplexe Komposition.
Die Serie beginnt mit den prägenden Jahren von Guccio Gucci in London im Hotel The Savoy. Sie zeichnet die Gründung der ersten florentinischen Werkstatt, die Definition der visuellen Identität des Hauses und seine Etablierung als internationales Luxussymbol nach.
Die folgenden Szenen spiegelten die wichtigsten kreativen Epochen wider. Sie reichten von der Entstehung ikonischer Designs wie den Taschen „Jackie 1961“ und „Bamboo 1947“ bis hin zu den unverwechselbaren Visionen aufeinanderfolgender Kreativdirektor:innen, darunter Tom Ford, Frida Giannini, Alessandro Michele und Sabato De Sarno.
Im kleinen Kreuzgang führte eine Reihe von speziell entworfenen Verkaufsautomaten eine interaktive Dimension ein. Die Installation gab Dosengetränke aus, die von Gucci Giardino, dem Café und der Cocktailbar des Hauses an der Piazza della Signoria in Florenz, entwickelt wurden. Sie war von den Archetypen von „La Famiglia“ inspiriert, einer Reihe von Charakteren, die verschiedene Facetten der Gucci-Identität verkörpern. Jedes zufällig ausgegebene Getränk entsprach einer bestimmten Persönlichkeit, darunter „Fashion Icon“, „Drama Queen“, „Super Incazzata“ und „Mega Pesantone“.
Arket kollaboriert mit der New Yorker Künstlerin Laila Gohar für seine erste Ready-to-wear-Kollektion
Die nordische Lifestyle-Marke Arket hat unterdessen zusammen mit der New Yorker Künstlerin Laila Gohar an ihrer ersten Ready-to-wear-Kollektion gearbeitet, die zur Saison Frühjahr/Sommer 2026 auf den Markt kommt. Die Kollaboration umfasst 27 Teile, die Gohars einzigartige Ästhetik in eine reichhaltige, vielschichtige Garderobe übersetzen. Sie ist für Momente konzipiert, die zwischen dem Alltäglichen und dem Außergewöhnlichen schwanken.
Die in Kairo geborene und in New York lebende Laila Gohar verbindet spektakuläres Essen, Kunstinstallationen und verspieltes Design. So schafft sie eine zart surreale Welt, in der es keine klaren Grenzen zwischen Leben und Schönheit gibt.
Die Kollektion verbindet Gohars eigenwillige Interpretation von Schönheit mit Arkets Fokus auf funktionales Design. Sie geht vom dynamischen Zusammenspiel der Gegensätze aus: maskulin und feminin, weich und starr, transparent und opak.
„Ihre Arbeit entspringt einer reichen und vielfältigen Inspirationswelt. Die daraus resultierende Garderobe überschreitet Kategorien wie Anlassmode oder Alltagskleidung, bleibt aber dennoch natürlich tragbar und im täglichen Leben verwurzelt“, erklärte Ella Soccorsi, die Head of Design and Creative bei Arket.
Die 27 Teile reichen von von Arbeitskleidung inspirierten Stücken wie einem bestickten weißen Canvas-Anzug, einem klassischen Jersey-Henley und einer von Damenuniformen inspirierten Kittelbluse bis hin zu zarteren Ausdrucksformen. Dazu gehören eine Schleifenbluse, die auf der Form einer Schürze basiert, und ein passender Rock mit einem BH-Top aus ecrufarbener Seidenorganza. Gehäkelte und perlenbesetzte Accessoires vervollständigen die Kollektion. Ein markantes, fast skulpturales modulares Kleid mit abnehmbarem Rock aus kompakter Baumwolle mit Seideneinsätzen stellt einen der zentralen Momente der Zusammenarbeit dar.
Bottega Veneta kollaboriert mit dem koreanischen Künstler Kwangho Lee
Für die Mailänder Designwoche 2026 arbeitete das italienische Modehaus Bottega Veneta mit dem koreanischen Künstler Kwangho Lee zusammen. Das Projekt umfasste eine Lichtinstallation im Geschäft der Marke in der Via Sant'Andrea sowie eine Reihe von Aktionen an verschiedenen Orten in der Stadt.
Die Installation mit dem Titel „Lightful“ kombinierte eine schwebende gewebte Form, ein Markenzeichen von Lees Werk mit neuen Lichtskulpturen, die durch das Weben von Lederbändern von Bottega Veneta entstanden sind. In speziellen Schwarz- und Grüntönen, die von Kreativdirektorin Louise Trotter ausgewählt wurden, nimmt jede Skulptur eine einzigartige, organische Form an. Sie erinnert an die inhärenten Möglichkeiten der handwerklichen Prozesse des Künstlers. Durch den Dialog zwischen Weberei, Licht und Schatten erweitert „Lightful“ Lees Experimente mit Materialkombinationen. Es führt die Dimension der Beleuchtung als weitere Ausdruckssprache ein.
Die Domus Academy, eine internationale Schule für Design und Mode, kehrte mit dem Ausstellungsprojekt „Unfold“ am Veranstaltungsort Base zum Fuorisalone zurück. Die Projekte der beteiligten Studierenden, die von der Designfakultät der Domus Academy ausgewählt worden waren, untersuchten, wie Spannungen und Divergenzen in Katalysatoren für Veränderungen umgewandelt werden können.
Das Projekt hat einen multikulturellen Hintergrund. Die Teilnahme von 20 Universitäten aus 14 Ländern neben den Studierenden der Domus Academy soll neue Perspektiven und vielfältige Standpunkte in den Vordergrund der Ausstellung rücken. Die Designer:innen wurden ermutigt, kreative und zum Nachdenken anregende Projekte zu entwickeln, die sich mit den Spannungen in Gesellschaft, Technologie und Umwelt auseinandersetzen. Sie verwandelten diese Gegensätze in eine Gelegenheit zur Reflexion und einen potenziellen Motor für positive Veränderungen.
Nuova Accademia di Belle Arti und Freitag präsentieren „The Messenger is on the Table“
Die Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) und Freitag, die Schweizer Pioniere des Upcyclings, präsentierten „The Messenger is on the Table“. Eine Ausstellung im Freitag-Store in Mailand zeigte zehn Neuinterpretationen der „F11 Lassie“, der ikonischen Messenger-Tasche, die ursprünglich 1995 entworfen und nun von Studierenden der Design- und Modedesign-Abteilungen der NABA weiterentwickelt wurde. Die experimentellen Arbeiten wurden in einem immersiven Rahmen präsentiert, der von Studierenden des zweijährigen Innenarchitekturkurses der Akademie konzipiert wurde.
Zur Mailänder Designwoche 2026 präsentierte das französische Modehaus Louis Vuitton seine neue Kollektion „Objets Nomades“ in einer Ausstellung, die Art Déco und zeitgenössisches Design feierte.
Die neue Kollektion „Louis Vuitton Objets Nomades“ wurde im Palazzo Serbelloni am Corso Venezia enthüllt. Sie unterstrich mehr denn je den Dialog zwischen Erbe, Kunst und zeitgenössischer Kreation. Nach der Hundertjahrfeier der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst von 1925, an der das Haus teilnahm, bietet die Hommage-Kollektion „Pierre Legrain“ eine neue Vision der Werke des französischen Dekorateurs, Illustrators, Buchbinders und Tischlers, einer führenden Figur der Art Déco.
Legrain war in den 1920er Jahren künstlerischer Mitarbeiter des Hauses. Er begann seine Arbeit bei Louis Vuitton als Illustrator und schuf später das erste Möbelstück des Hauses, einen lackierten Ebenholz-Schminktisch, der nun in einer Sonderedition neu aufgelegt wird. Neben Kreationen aus den Archiven von Pierre Legrain und Charlotte Perriand wurden auch neue zeitgenössische Stücke von Estudio Campana, Raw Edges und Franck Genser präsentiert. Diese kühnen Werke verbinden einzigartige Ästhetik und Techniken mit den unverwechselbaren Codes und der Handwerkskunst von Louis Vuitton und erweitern kontinuierlich die Grenzen der Innovation.
H&M Home debütierte dieses Jahr auf der Mailänder Designwoche mit der amerikanischen Designerin Kelly Wearstler und präsentierte eine exklusive Zusammenarbeit. Eine kuratierte Auswahl von Objekten und Möbeln aus der Kollektion wurde während des Fuorisalone enthüllt und markierte ein doppeltes Debüt für H&M Home und die in Los Angeles ansässige Designerin.
Die Ausstellung bot eine Vorschau auf die Produkte der Zusammenarbeit, die ab dem nächsten September erhältlich sein werden. Daneben gab es individuell gefertigte Stücke in individuellen Farben und Größen. Die wichtigsten Materialien der Kollektion sind Holz, Metall, Keramik, Marmor und Textilien. Dieser Meilenstein markiert eine kühne Entwicklung für die Marke. Erstmals werden im Rahmen einer Designerkollaboration große Möbelstücke neben kleineren Artikeln eingeführt.
Die Installation wurde im Palazzo Acerbi präsentiert, einem Barockpalast aus dem 17. Jahrhundert von fast legendärem Charme, der lange Zeit für die Öffentlichkeit geschlossen war. Hinter seiner strengen Fassade verbirgt sich architektonische Pracht: Imposante Säulen und opulente Fresken bilden einen markanten Kontrast zur zeitgenössischen und kühnen Ästhetik der Kollektion.
Die Marke K-Way des italienischen Unternehmens BasicNet war ebenfalls auf dem Salone del Mobile in Mailand vertreten. Sie präsentierte eine künstlerische und produktbezogene Zusammenarbeit, die mit der Messe entwickelt wurde.
Das Projekt umfasste mehrere Aktionen, beginnend mit einer Zusammenarbeit mit Bianca Felicori, der Forscherin, Autorin und Gründerin von „Forgotten Architecture“. „Forgotten Architecture“ wurde 2019 als digitale Gemeinschaft zur Wiederentdeckung vergessener Architektur gegründet. Dank der Forschung, die Archive, historische Dokumente und zeitgenössische Fotografie kombiniert, ist es heute ein internationaler Bezugspunkt.
Für K-Way kuratierte Bianca Felicori eine Auswahl ikonischer und bedeutender Mailänder Gebäude von „Forgotten Architecture“. Sie schuf einen städtischen Rundgang, der die Vision der großen Meister der Architektur feierte. Die Erzählung nahm durch eine Reihe von Fotografien Gestalt an, die in fünf symbolischen Mailänder Gebäuden entstanden sind: der ikonischen Sormani-Bibliothek, dem Collegio di Milano, der Casa a Tre Cilindri, der Kirche San Giovanni Bono und dem Gebäude am Corso Italia 13.
Zum Rundgang wurde in eine kostenlosen Broschüre erstellt, die im K-Way-Flagshipstore am Corso Garibaldi und im Rahmen einer Sonderaktion im Stadtzentrum erhältlich war. Das Herzstück des Projekts war ein Zeitungskiosk an der Piazza Sant'Eustorgio, der in Zusammenarbeit mit dem Salone del Mobile Milano entstand – ein vollständig von K-Way und dem Salone gestalteter Raum, der die ganze Woche über durch spezielle Vorträge und die Verteilung von Broschüren zu einem Storytelling-Zentrum wurde.
Apartamento und Jil Sander veranstalten einen intimen Lesezirkel
Ebenfalls während des Fuorisalone veranstalteten Apartamento und Jil Sander einen intimen Lesezirkel für die „Reference Library“. Mit dabei waren der nigerianische Designer Nifemi Marcus-Bello, die spanische Sängerin Maria Arnal und der australische Kurator Dan Thawley. Moderiert wurde die Veranstaltung von der kanadischen Autorin und Regisseurin Durga Chew-Bose. Die Veranstaltung reflektierte, wie das Lesen die Art des Sehens, Denkens und Schaffens in verschiedenen Disziplinen prägt. Eine spezielle Installation wurde von Studioutte entworfen.
Luciana Teixeira, eine Architektin und Designerin, die in Brasilien und Spanien lebt und arbeitet, stellte auf dem Fuorisalone die Kollektion „Saudade“ aus. Diese ist von persönlichen und kollektiven Erinnerungen inspiriert. Außerdem zeigte sie den Teppich „Rio dos Cocares“, der den indigenen ethnischen Gruppen von Mato Grosso do Sul huldigt.
Teixeira schöpft aus Kindheitserinnerungen und schätzt handwerkliche Techniken, die in der brasilianischen Kultur verwurzelt sind, wie Makramee und Häkeln. Sie verfolgt einen umweltfreundlichen Kreativ- und Produktionsprozess. So hat sie eine Kollektion entwickelt, die reich an emotionaler Bedeutung und sozialer Wirkung ist.
Der Sessel „Saudade“ wurde mit der Expertise von Bel Metais aus Santa Catarina in Südbrasilien hergestellt. Er zeichnet sich durch seine präzise und kompakte Eleganz aus. Das Stück ist eine Synthese aus Autorendesign, Handwerkskunst und industrieller Umsetzbarkeit. Das Makramee-Element, meisterhaft von der lokalen Kunsthandwerkerin Tassiana Kellner aus Baumwollfäden gefertigt, wird von Hand auf die röhrenförmige Rückenlehne aufgebracht. Dies verleiht ihm Authentizität und Wert.
Schließlich war die zehnte Ausgabe von „Masterly The Dutch in Milan“ im Palazzo Giureconsulti zu sehen. Nicole Uniquole, die Gründerin und Kuratorin, richtete die 25 Räume mit Blick auf die Piazza Duomo ein, die in den letzten vier Jahren die Veranstaltung beherbergt haben.
Verteilt auf die vier Etagen des historischen Palastes schufen über 100 Beteiligte – darunter unabhängige Designer:innen, historische Unternehmen, neue Geschäfte, Kunsthandwerker:innen, Künstler:innen und Bildungseinrichtungen – individuelle Installationen und Gemeinschaftsprojekte.
Die Teilnehmer:innen teilten eine gemeinsame Vision: Design wird als strategisches Werkzeug verstanden, das in der Lage ist, zu inspirieren und Reflexionen anzuregen, die manchmal über das Objekt selbst hinausgehen. Ein Beispiel dafür ist die Installation im Untergeschoss von Mecanoo in Zusammenarbeit mit Bert Plantagie. Im Mittelpunkt steht das modulare Sitzsystem „Macaron“, das auf Basis einer Analyse des menschlichen Verhaltens in verschiedenen Kontexten entwickelt wurde. Das Ergebnis ist eine flexible Lösung, die auf reale Bedürfnisse statt auf formale Anforderungen reagiert.
Dieser Artikel wurde mithilfe von digitalen Tools übersetzt.
FashionUnited nutzt Künstliche Intelligenz, um die Übersetzung von Artikeln zu beschleunigen und das Endergebnis zu verbessern. Sie helfen uns, die internationale Berichterstattung von FashionUnited einer deutschsprachigen Leserschaft schnell und umfassend zugänglich zu machen. Artikel, die mithilfe von KI-basierten Tools übersetzt wurden, werden von unseren Redakteur:innen Korrektur gelesen und sorgfältig bearbeitet, bevor sie veröffentlicht werden. Bei Fragen oder Anmerkungen wenden Sie sich bitte per E-Mail an info@fashionunited.com