13 Modeausstellungen, die Sie im Sommer 2025 besuchen sollten

Lust auf einen inspirierenden Museumsbesuch? Von Haute Couture bis zu Sneakers, von ikonischen Designer:innen bis hin zu kulturellen Modegeschichten: In diesem Sommer stehen im In- und Ausland beeindruckende Modeausstellungen auf dem Programm. FashionUnited stellt Ihnen 13 Ausstellungen in Europa vor, die Mode aus überraschenden Blickwinkeln beleuchten.

‘Fashion & Interiors. A Gendered Affair’ im MoMu in Antwerpen, Belgien

Die Ausstellung ‘Fashion & Interiors. A Gendered Affair’ im ModeMuseum Antwerpen untersucht die Beziehung zwischen Mode und Interieur. Im 19. Jahrhundert schmückten sich die Menschen mit schöner Kleidung und gestalteten auch ihre Häuser schön. Laut dem Museum gehörten Kleidung und Einrichtung zusammen. Später wollten Designer wie Adolf Loos und Le Corbusier vor allem, dass die Dinge praktisch und einfach sind, ohne zu viel Dekoration. Das MoMu zeigt, wie Kleidung von modernen Designer:innen wie Ann Demeulemeester und Raf Simons und Interieur früher mehr miteinander zu tun hatten.

Die Ausstellung läuft bis zum 3. August 2025.

‘Rick Owens, Temple of Love’ im Palais Galliera in Paris, Frankreich

Demnächst ist die Ausstellung Rick Owens, Temple of Love im Palais Galliera in Paris zu sehen, die erste große Übersichtsausstellung des Avantgarde-Modedesigners Rick Owens. Im Museum werden Werke von seinen Anfängen in Los Angeles bis zu seinen neuesten Kollektionen ausgestellt. Owens’ Designs sind von spirituellen Ritualen, Kunst, Literatur und klassischen Hollywoodfilmen inspiriert. Er verwendet oft recycelte Materialien und zeichnet sich durch dunkle, schlichte Farben aus, vor allem Schwarz und sein charakteristisches Grau („Dust“).

Die Ausstellung umfasst mehr als 100 Designs, persönliche Dokumente, Videos und Installationen. Auch die wichtige Rolle seiner Frau Michèle Lamy wird beleuchtet. Außerhalb des Museums sind Bilder mit Stoff verkleidet und im Garten stehen speziell entworfene Betonskulpturen, die von seiner Möbellinie inspiriert sind. „Diese Ausstellung ist eine monumentale Ode an Liebe, Schönheit und Vielfalt, wobei sich das Museum in einen ‚Tempel‘ der Schöpfung verwandelt“, so das Museum.

Die Ausstellung läuft vom 28. Juni 2025 bis zum 4. Januar 2026.

‘Sneaker Evolution’ im Schuhviertel in Waalwijk, Niederlande

Die Ausstellung Sneaker Evolution im Schuhviertel in Waalwijk beleuchtet die Geschichte und Entwicklung von Sneakers, von der Erfindung der vulkanisierten Sohle im 19. Jahrhundert bis zu modernen Innovationen wie 3D-Druck und Upcycling. Mit rund 150 ikonischen Modellen zeigt die Ausstellung, wie Sneakers technische Durchbrüche, sportliche Leistungen und Kultur beeinflussen. Besondere Aufmerksamkeit gilt der Nachhaltigkeit, neuen Materialien und Produktionsmethoden.

Die Ausstellung ist vom 24. Mai 2025 bis einschließlich April 2026 zu sehen.

‘Gianni Versace Retrospective’ in Arches London Bridge in London, Vereinigtes Königreich

Nach erfolgreichen Stationen in den Niederlanden, Polen, Deutschland, Schweden und Spanien macht die gefeierte Gianni Versace-Ausstellung in diesem Sommer erstmals Halt im Vereinigten Königreich. In den Arches London Bridge werden rund 450 originale Vintage-Stücke aus dem Schaffen des italienischen Modehauses präsentiert – die bislang größte Versace-Retrospektive, die je auf britischem Boden gezeigt wurde.

Die Ausstellung ist ab dem 16. Juli zu sehen. Das Enddatum ist noch nicht bekannt.

‘Worth, inventing haute couture' im Petit Palais in Paris, Frankreich

Das Petit Palais in Paris präsentiert zum ersten Mal eine groß angelegte Ausstellung über das französische Modehaus Worth, das 1858 von Charles Frederick Worth gegründet wurde. Die Ausstellung „Worth, inventing haute couture“ zeigt mehr als 400 maßgefertigte Stücke – von Kleidern und Jacken bis hin zu Gemälden. „Worth“ beleuchtet die künstlerische Vision und das Erbe mehrerer Generationen der Worth-Dynastie. Die Ausstellung bietet einen einzigartigen Einblick in die Geschichte der europäischen Elite und die Wurzeln der Couture-Mode.

Die Ausstellung ist noch bis zum 7. September 2025 zu sehen.

‘Say Yes’ im Wereldmuseum Rotterdam, Niederlande

Im Wereldmuseum Rotterdam ist die Ausstellung Say Yes – Trends in internationaler Brautmode zu sehen, in der Brautmode aus aller Welt im Mittelpunkt steht. Die Ausstellung zeigt Entwürfe von unter anderem Zuhair Murad, Mart Visser, Gucci und Bas Kosters und beleuchtet Themen wie persönlicher Stil, Vielfalt, Nachhaltigkeit und kulturelle Verbundenheit. Neben Kleidern sind auch Accessoires und Schmuck zu sehen.

Die Ausstellung läuft bis zum 26. Oktober 2025.

‘40+ years of Stijl’ im Mode & Kant Museum in Brüssel, Belgien

Modepionierin Sonja Noël blickt zurück auf 40 Jahre Stijl, ihre Boutique, die 1984 den Brüsseler Dansaertwijk als Modezentrum mit auf die Karte brachte. Im Mode & Kant Museum zeigt die Ausstellung 40+ Years of Stijl mehr als 60 Silhouetten aus dem Archiv von Stijl, kuratiert von ihrer Tochter Aja Noël. Die Ausstellung beleuchtet die Rolle von Stijl als Sprungbrett für Avantgarde-Designer:innen wie Dries Van Noten und Martin Margiela und als treibende Kraft hinter dem kreativen Aufblühen des Viertels. Noël nennt das Projekt emotional, lehrreich und eine greifbare Widerspiegelung ihrer Vision.

Die Ausstellung läuft bis einschließlich 11. Januar 2026.

‘Rococo Reboot!’ Modemuseum Hasselt, Belgien

Im Modemuseum Hasselt ist die Ausstellung Rococo Reboot! zu sehen, in der der Rokoko-Stil des 18. Jahrhunderts aus einer zeitgenössischen Perspektive neu betrachtet wird. Besucher:innen entdecken Originalstücke aus der Zeit, moderne Mode und Kunst, die vom Rokoko inspiriert sind, sinnliche Erlebnisse und KI-Rekonstruktionen von Herrenmode. Auch die Hidden Portraits des Künstlers Volker Hermes sind Teil der Ausstellung.

Die Ausstellung läuft bis zum 22. Februar 2026.

‘Giorgio Armani Privé 2005–2025’ in Armani/Silo’s in Mailand, Italien

Giorgio Armani feiert 20 Jahre Armani Privé mit einer großen Ausstellung im Armani/Silos Museum in Mailand. Die Ausstellung mit dem Titel Giorgio Armani Privé 2005–2025, Twenty Years of Haute Couture zeigt 150 Couture-Stücke aus den letzten zwei Jahrzehnten, die von Armani selbst ausgewählt wurden. Die Ausstellung beleuchtet Armanis schlichte, zeitlose Ästhetik und seine Handwerkskunst, die Trends überdauert. Zum ersten Mal sind diese in Paris präsentierten Haute Couture-Kreationen in Mailand zu sehen.

Die Ausstellung ist bis zum 28. Dezember zu besichtigen.

‘Cartier’ im Victoria and Albert Museum in London, Vereinigtes Königreich

Das Victoria and Albert Museum in London präsentiert die Ausstellung Cartier, die die reiche Geschichte und den Einfluss des berühmten französischen Juwelenhauses beleuchtet. Die Ausstellung zeigt 350 Schmuckstücke und Objekte – darunter Tiaras, Broschen und Ringe – aus Museen, Privatsammlungen und dem britischen Königshaus. Ikonische Stücke wie die Williamson Pink Diamond Brosche von Königin Elizabeth II, die Tiara, die von Rihanna getragen wurde, und der Verlobungsring von Grace Kelly sind zu bewundern. Die Ausstellung erkundet nicht nur Cartiers Glamour, sondern auch das Erbe, die kulturellen Einflüsse und die enge Verbindung zum britischen Königshaus.

Die Ausstellung läuft bis einschließlich 16. November 2025.

‘Wax’ im Musée de l’Homme in Paris, Frankreich

Das Musée de l’Homme in Paris widmet dem Musée de l’Homme in Paris eine Ausstellung über die reiche Geschichte des farbenfrohen Baumwollwachses. Obwohl der Baumwollstoff oft als rein afrikanisch gilt, erweist sich Wachs als globales Migrationsprodukt. Die Ausstellung mit dem einfachen Titel „Wax“ ist Teil des Museumsprogramms über Migration. Die Ausstellung erzählt die Geschichte von Wachs über drei Kontinente: von seinem Ursprung in Indonesien, inspiriert von Batiktechniken, über die industrielle Produktion in Europa bis hin zur kulturellen Verankerung in West- und Zentralafrika.

Besucher:innen entdecken nicht nur die historische Entwicklung, sondern auch die aktuelle Rolle von Wachs in Mode, Kunst und Design. Dabei wird auf Kontroversen um kulturelle Aneignung und koloniales Erbe eingegangen. Auch die Geschichte der „Nanas Benz“ aus Togo kommt zur Sprache: einflussreiche Geschäftsfrauen, die in den 1960er Jahren mit dem Handel mit Wachs ein Vermögen machten und so zur Popularität von Marken wie Vlisco beitrugen. Die Ausstellung zeigt, dass Wachs mehr ist als nur ein Stoff – er ist ein Symbol für Identität, Unternehmertum und interkulturelle Geschichte.

Die Ausstellung läuft bis zum 7. September 2025.

‘S'habiller en artiste, l'artiste et le vêtement’ im Louvre-Lens Museum in Lens, Frankreich

Im Louvre-Lens in der französischen Stadt Lens läuft eine Ausstellung namens S'habiller en artiste, l'artiste et le vêtement („Kleidung als Künstler:in, Künstler:in und die Kleidung“ auf Deutsch). Die Ausstellung untersucht die Beziehung zwischen Künstler:innen und Kleidung. Anhand von Gemälden, Skulpturen und Textilien aus verschiedenen Epochen und Stilen wird gezeigt, wie Künstler:innen über ihre Kleidung ihre Identität ausdrückten. Höhepunkte sind unter anderem Selbstporträts von Rembrandt van Rijn mit wechselnder Kleidung, drei Kleider von Yves Saint Laurent, die von der Kunstgeschichte inspiriert sind, und auffällige Stücke von Surrealist:innen wie Salvador Dalí.

Die Ausstellung läuft bis zum 21. Juli.

‘Au fil de l'or’ im Musée du quai Branly in Paris, Frankreich

In Paris läuft die Ausstellung ‘Au fil de l'or’ („Faden aus Gold“ auf Deutsch) im Musée du Quai Branly. Die Ausstellung handelt von Gold und Textilien. Die Ausstellung zeigt Stücke aus Regionen wie dem Maghreb, dem Nahen Osten, Indien, China und Japan, wo die Kombination von Gold mit Textilien jahrhundertealt ist. Anhand von Kaftanen, Saris, Kimonos und Stickereien wird die reiche Tradition goldener Stoffe aus verschiedenen Kulturen gezeigt. Auch 14 Haute-Couture-Kreationen der chinesischen Designerin Guo Pei sind zu sehen, darunter ihr berühmtes gelbes Kleid, das Rihanna auf der Met Gala 2015 trug.

Die Ausstellung läuft bis zum 6. Juli.

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