Trendbericht Frühjahr/Sommer 2027: Eine Saison der Polykrise zwischen Genuss, Schutz und der leisen Rückkehr der Eleganz

Die Saison Frühjahr/Sommer 2027 findet in einem globalen Kontext statt, den Trendforscher:innen mit ungewöhnlicher Einigkeit beschreiben. WGSN und Coloro bezeichnen 2027 als eine „Polykrise“, die Verbraucher:innen verstärkt zu Gemeinschaft und Natur treiben wird.

David Shah formulierte es auf der Mare di Moda in kommerzieller Hinsicht so: „Die Leute reisen, aber sie kaufen nicht mehr.“ Premium-Marken müssen ihre Preise nun mit greifbarem Wert statt mit bloßem Protz rechtfertigen. Das Trendbuch „Very Middle Ages“ von Texworld Apparel Sourcing liest die Gegenwart als einen Moment „geopolitischer Spannungen, sozialer Erwartungen, digitaler Transformationen und sich wandelnder Märkte“. Es schlägt eine neu erfundene Vergangenheit als Vergrößerungsspiegel für zeitgenössische Ängste vor. Lidewij Edelkoort brachte es bei der Eröffnung ihres SS27-Seminars auf der Modefabriek am deutlichsten auf den Punkt: „Diese Arbeit zu machen, wird fast täglich schwieriger.“

SS27 ist keine Saison bahnbrechender Trends, sondern eine Saison der Widersprüche. WGSN bezeichnet dies als das bestimmende Thema für 2027: „die Vernetzung von Polaritäten“. Fünf übergreifende Themen ziehen sich durch die hier zusammengetragenen Prognosen. „Gelebte Polaritäten“ steht dabei im Mittelpunkt. Die Kollektionen weigern sich, zwischen Schutz und Provokation, Bescheidenheit und Exzess oder Romantik und Rüstung zu wählen.

„Bewusster Genuss“ bündelt sowohl das Motto „Pleasure“ der Munich Fabric Start als auch Ellen Haesers Aufruf zur „positiven Genügsamkeit“. „Die Rückkehr der Eleganz“ markiert das Ende der Streetwear-Dominanz und die Wiederbelebung von Taille und Schneiderkunst.

„Unvollkommenheit und die menschliche Handschrift“ positioniert Handwerk, Patina und sichtbare Herstellung als Gegensignal zur KI-generierten Perfektion. Und „Layering als Sprache“ – Edelkoorts zentrales Manifest für die Saison – verleiht einer Garderobe, die sie als „flach“ geworden beschreibt, wieder eine vertikale, kompositorische Grammatik. Zusammengenommen versucht die Mode, so Shahs Lesart, „nicht mehr nur, die Welt zu reparieren. Sie versucht, sie wieder zu fühlen, sich wieder mit Materialien, Emotionen und der Freude am Dasein zu verbinden.“

Trend-Narrative für SS27

Die Saison wird von drei zentralen Narrativen geprägt sein. Jedes spricht unterschiedliche Verbraucher:innen-Mentalitäten an, ist aber durch die übergreifenden Themen Polarität, Genuss und die menschliche Handschrift miteinander verbunden.

1. Narrativ: Geerdete Häuslichkeit; Eine Hinwendung zu Essen, Familie und bewusster Genügsamkeit

• Kernkonzept: Das erste Narrativ für SS27 rückt das Häusliche, Landwirtschaftliche und Essbare in den Mittelpunkt der modischen Vorstellungskraft. Edelkoorts gesamte SS27-Prognose mit dem Titel The Food of Fashion leitet sowohl Farbpalette als auch Silhouette von Küchen, Märkten und Bauernhöfen ab. „Frugal Fashion“, so argumentiert sie, markiert „eine klare Abkehr von Streetwear“ hin zu „kultureller Arbeitskleidung und einer funktionaleren und vor allem formelleren Art, sich zu kleiden“.

• Kulturelle Treiber: Drei Kräfte laufen zusammen. Lucie Greene beobachtet, dass Verbraucher:innen nicht mehr Trends, sondern Markenidentität kaufen: „weniger, aber besser kaufen“. Edwin van den Hoeks Herrenmode-Thema ‘Authenticity’ beschreibt eine neu definierte häusliche Sphäre. Im Mittelpunkt steht der zu Hause bleibende Vater, Models tragen Lauch über den Laufsteg und die Farbpalette „erinnert eher an Felder als an betonierte Büroparks“. Haesers wertorientierte Denkweise und der Aufstieg des von ihr so genannten ‘Expertise-Retail’ vervollständigen das Bild. Hinzu kommt Christine Bolands ‘Following Dynamics’ – improvisiert im Gefühl, durchdacht in der Ausführung.

• Zielgruppe: Die wohlhabenden Millennials, die Greene beschreibt. Sie sind „weniger auf traditionellen Markenstatus bedacht“ und legen Wert auf wahrgenommene Integrität, hochwertige Materialien und Langlebigkeit. Sie kaufen im mittleren bis hohen Preissegment ein, das Greene als ‘den Sweet Spot im Moment’ bezeichnet, und bewegen sich zwischen Marken wie COS, Arket, Aligne, Rixo, ME+EM und Rise & Fall.

• Visuelles Moodboard: Bundfaltenhosen und passende Jeans-Anzüge mit eingestecktem Hemd; Leinenhemden mit Geschirrtuch-Karos; grobe Strickwaren und der ‘modische Bauernmarkt-Charme’, den Edelkoort bei Batsheva und Ami Paris ausmacht; Vichy- und Taschentuchmuster. Eine Farbpalette, die von Käse (helle, gräuliche Gelbtöne), Milch (eher Panna Cotta als reines Weiß) und Kopfsalatgrün inspiriert ist. Dazu kommt Edelkoorts ‘Taste of Origins’ mit gedämpften Gelb-, Orange- und Violetttönen von kolumbianischem und mexikanischem bunten Mais und Süßkartoffeln. Gewachste Ledermäntel mit einem, wie Edelkoort es nennt, ‘urbanen Picknick’-Gefühl und die Cognac- und Kastanienbrauntöne, die Van den Hoek für alle Produktgruppen als wesentlich erachtet.

2. Narrativ: Gepanzerte Romantik; Schutz und Provokation in einer einzigen Silhouette

• Kernkonzept: Das zweite Narrativ ist am deutlichsten polarisiert. Es vereint Schutz und Provokation in einem Look. Korsetts, die panzern und verführen, Transparenz über beschichteten Oberflächen und formelle Schneiderkunst, die durch Spitze und Stickerei gemildert wird. Texworlds Very Middle Ages beschreibt die Saison als ‘ein überarbeitetes, digitales, imaginiertes Mittelalter, das als Metapher für aktuelle Umwälzungen dient’. Kleidung wird dabei ‘als Werkzeug des Schutzes, der Bestätigung, des Widerstands oder der Transformation’ vorgeschlagen. Shah erkennt denselben Dualismus: „Saint-Tropez ist nicht mehr der Tempel der Nacktheit und Freiheit; heute spricht man von traditionellen Hochzeiten, Nüchternheit und Religion“. Dennoch „fangen die Reichen wieder an zu zeigen, dass sie reich sind.“

• Kulturelle Treiber: WGSN positioniert Luminous Blue, die Farbe des Jahres 2027, als ‘sowohl geheimnisvoll als auch exzentrisch’. Sie bietet ‘eine sensorische Verbindung zu Tradition, Kultur und Weisheit’. Bolands ‘Liberating Conventions’ erkennt eine Rückkehr des Konservatismus, der sich durch ‘Blending Codes’ ausdrückt – eine schichtweise Kombination von Epochen. Van den Hoeks Thema ‘Unconventional’ bringt Gemälde des 18. und 19. Jahrhunderts in die Herrengarderobe. „Die Krawatte wird schmaler und weicher gebunden; Hosen dürfen leicht bauschig sein; und Spitzenblumen sowie Stickereien kehren zurück.“ Auf der Munich Fabric Start bestätigt das o/m Collective die richtungsweisende Veränderung: „Die letzten Jahre waren von Oversized-Looks geprägt; jetzt feiert die Taille ein Comeback.“ Shah verortet das politische Register: „Streetstyle und Sneaker sind tot; alles wird elegant.“

• Zielgruppe: Bewusst vielfältig. Auf der einen Seite stehen die Verbraucher:innen, die Shah als von „selbstbewusster Bescheidenheit“ und einem „Bedürfnis nach Orientierung und Stabilität“ angezogen beschreibt. Auf der anderen Seite stehen die Konsument:innen, die nach dem suchen, was er ‘begehrte’ Mode nennt – ‘Happy Ends, Zärtlichkeit, Blumen und sinnliche Texturen’. Die Brautmodenkund:innen befinden sich an diesem Schnittpunkt. Die Barcelona Bridal Fashion Week SS27 bestätigte einen strukturierten, hochgeschlossenen und korsettierten Trend, der teilweise durch Lauren Sánchez' Hochzeitskleid von Dolce & Gabbana geprägt wurde. Die New York Fashion Week Bridal zeigte derweil Silhouetten mit Herz-, Cat-Eye- und Schößchen-Ausschnitten sowie rosa- und blushfarbene Kleider und auffällige Schleier im Mantilla-Stil.

• Visuelles Moodboard: Strukturierte Korsett-Oberteile und Schößchen-Taillen; voluminöse Ballonröcke aus Jacquard und Mikado; A-Linien-Kleider; Säulenkleider mit dramatischen Schleppen; auffällige Schleier, die wie ein Weichzeichner flach über dem Kopf liegen. In der Ready-to-wear erinnern Ballon-Silhouetten an Balenciaga. In der Herrenmode gibt es schmale Krawatten, Spitzenblumen und Stickereien auf scharf geschnittenen Hemden sowie Neuzusammensetzungen von Tradition und Moderne im Stil von Sacai. Von Texworlds ‘Speculative Crusade’ kommt eine martialische Palette aus dunklen Rot- und Brauntönen, texturiertem Schwarz, militärischem Khaki und gebranntem Chrom. ‘Nuclear Sorcery’ liefert schillernden Organza, schaumige Strickwaren und Second-Skin-Jerseys in spektralen Violett-, Karminrot-, Opal- und ‘radioaktiven’ Grüntönen. WGSNs Energy Orange und Pop Pink setzen Akzente, während Luminous Blue das Ganze erdet.

3. Narrativ: Die menschliche Handschrift; Unvollkommenheit, Patina und Handwerk als Gegenentwurf

• Kernkonzept: Das dritte Narrativ ist das stimmigste unter den Prognosen. In einer Welt, die von KI-generierten Bildern und maschineller Perfektion gesättigt ist, wird die sichtbare menschliche Handschrift zu einem ästhetischen und ethischen Signal. Boland nennt dies ‘Making Sense’ – ‘überschwänglicher Ausdruck’, eine Arbeit, bei der man sehen kann, dass sie nicht von einer Maschine gemacht werden kann. Van den Hoek nennt es ‘Handmade’ und argumentiert, dass ‘KI den kreativen Teil einfach nicht bewältigen kann’. Auf der Munich Fabric Start baute Tilmann Wröbel von Monsieur-T. seine Denim-Richtung um ‘Unvollkommenheit’ auf: „In einer Welt, die durch massenproduzierte KI-Bilder immer perfekter, polierter und austauschbarer erscheint, ist es das Unvollkommene, das Aufmerksamkeit erregt und Identifikation ermöglicht.“

• Kulturelle Treiber: Volker Orthmann und Katharina Majorek vom o/m Collective identifizieren Naturfasern, Handwerkskunst und ‘echte Patina’ als neue Statussymbole: „Es gibt ein starkes kulturelles Bedürfnis nach einem authentischen Materialerlebnis. Echte Kreativität wird an Bedeutung gewinnen, weil die Menschen der KI-generierten Inhalte überdrüssig sind.“ Edelkoorts ‘Fibrous Fashion’ behandelt Textilien als räumliches Medium – ‘aufgebaut durch Wickeln, Raffen, Smoken, Plissieren und Sticken’. Der ‘Opulente Maximalismus’ der Rio de Janeiro Fashion Week feierte das brasilianische Erbe durch ‘sorgfältige handwerkliche Kunst’. Ihre ‘Openweave Textures’ positionierten Häkel- und Gitterstrick als ‘küstennahen Luxus’. Fashion in Helsinki operiert auf Gemeinschaftsebene nach demselben Prinzip. Sie priorisiert designorientierte und traditionsverwurzelte Ansätze gegenüber kommerziell getriebener Skalierung.

• Zielgruppe: Die Individualist:innen, die Boland beschreibt. Sie fühlen sich von „der Freude am Mischen und Einzigartigsein“ angezogen und finden Wert in „komplizierter Handarbeit und kleinen Unvollkommenheiten als klaren Beweis für die menschliche Note“. Zunehmend erwarten diese Verbraucher:innen, dass Nachhaltigkeitsnachweise im Produkt verankert sind, anstatt durch Marketing kommuniziert zu werden. Greene stellt fest, dass Nachhaltigkeit nicht mehr als Haupttreiber wirkt, sondern sich wirklich in Richtung Materialwert bewegt hat – also Stoffinnovation, Leistung und Qualität. Haeser beschreibt denselben Wandel durch Service: Marken, die überleben, wagen es, ihr Geschäftsmodell von Volumen auf Wissen, Service und Bedeutung umzustellen.

• Visuelles Moodboard: Fransen, Strickwaren, Crinkle- und Schlingengarne; Spitze und Stickerei, die auf der Munich Fabric Start als ‘Wachstumsmarkt’ bezeichnet wurden – ‘sie können zur Rechtfertigung höherer Preise herangezogen werden’. Farbige Flockdrucke und garnschrumpfende Wärmebehandlungen bei Isko; Acnes bedruckter Digital-Denim. Straußenfeder-Fahnen, bastähnliche Materialien und 3D-gedruckte, lasergeschnittene Stoff-‘Fahnen’ in Rio. Skulpturale Plissees und modularer Aufbau im Stil von Kei Ninomiya von Dover Street Market, bekannt für seinen ‘skulpturalen Ansatz und seine makellose Verarbeitung’. Demeter-zertifizierte biodynamische Baumwolle aus dem Loads-Projekt; Bio-Pima-Baumwolle von Cotonea; Stoffe, die mit biodynamisch angebauten Pflanzenfarben gefärbt wurden. Cognac- und Kastanienbraun von natürlich gefärbtem Leder mit dem, was Van den Hoek ‘einen interessanten, verblassten Vintage-Effekt’ nennt.

Produktspezifische Trendanalyse

Farbpaletten

Die Farbgeschichte von SS27 wird von den fünf Schlüsselfarben von WGSN und Coloro angeführt: Luminous Blue (Coloro 125–28–38), die Farbe des Jahres, ‘geheimnisvoll und exzentrisch’; Energy Orange (018–57–34), ‘ein hochlebendiger Farbton, der Widerstandsfähigkeit im Wandel demonstriert’; Pop Pink (151–73–22), ein sanfteres Fliederrosa für ‘ernsthaften und nicht ernsthaften Spaß’; Meadowland Green (050–61–19), ein mittleres Grün, das eine ‘Rückkehr zu den Grundlagen’ bedient; und Clay (014–60–13), ein warmes Erdbraun mit kühlenden Eigenschaften und einem rosa Unterton. Ergänzt werden diese durch:

• Erdige und natürliche Töne: Cognac- und Kastanienbraun, von Van den Hoek als essentiell für alle Produktgruppen genannt; die warme Basispalette aus Creme, Beige, Braun und Weiß, bestätigt durch das ‘Natural’-Thema der Milano Unica.
• Beruhigende Neutraltöne und von Lebensmitteln abgeleitete Pastelle: Edelkoorts käsig-gelbe, gräuliche Neutraltöne, ‘Milch’ (eher Panna Cotta als reines Weiß) und dunkle Pastelle wie Altrosa in Kombination mit Schokoladentönen. Das blasse Rosa der Première Vision, das die Parfümeurin Sidonie Lancesseur von Robertet mit Ylang-Ylang für eine ‘cremige, beruhigende’ Note assoziiert.
• Lebendige Akzente: Gelb- und Orangetöne, vom o/m Collective als dominant für den Sommer 2027 genannt; Edelkoorts ‘Citrus’-Palette, die von reinem Zitronengelb über Gelbgrün bis hin zu orangefarbenen Tönen reicht; gesättigtes Rot, Blau und leuchtendes Orange unter dem ‘Sun’-Thema der Milano Unica.
• Tiefe und geheimnisvolle Farbtöne: Texworlds spektrale Violett- und Karminrottöne unter ‘Nuclear Sorcery’; dunkle Rot- und Brauntöne, texturiertes Schwarz, militärisches Khaki und gebranntes Chrom unter ‘Speculative Crusade’; Stahlgrau, Anthrazitschwarz und silberne holografische Akzente unter ‘Digital Lordship’; und die ‘eisblaue, algorithmische Ästhetik’ von ‘Data Inquisition’. Edelkoorts ‘Consumption of Grey’ erweitert Grau von fast Schwarz bis zu malvenfarbenen Tönen, inspiriert von Keramik und Metallen – ‘das neue Metall könnte Zinn sein’.
• Konzeptpaletten: Die Themen ‘Natural’, ‘Shadow’ und ‘Sun’ der Milano Unica. Edelkoorts ‘Taste of Origins’ (Gelb, Orange und Violett von buntem Mais und Süßkartoffeln) und ‘The Charm of the Farmers’ Market’ (grafisch, mit Vichy- und Taschentuchmustern).

Stoffe, Materialien & Innovation

Die Materialität in SS27 ist geprägt von Taktilität, der Renaissance der Naturfasern und einem klaren Rückzug von maschinell polierten Oberflächen.

• Naturfasern dominieren: Die Milano Unica berichtet, dass die Materialauswahl „Stoffe bevorzugt, die überwiegend aus Naturfasern hergestellt werden“. Zu den Trendstoffen gehören bedruckter oder plissierter Viskose-Georgette, Baumwoll-Gabardine, Stretch-Baumwoll- oder Leinen-Twill, geprägte und Flammgarn-Canvases, rohe Leinenmisch-Canvases, bestickte oder bedruckte Leinen- und Baumwoll-Canvases, garngefärbte Tweeds mit leuchtenden Einsätzen, Seersucker, feine Popeline, Baumwoll-Oxfords, Baumwoll-Makramee, melierte kühle Wolle, gewaschene und beflockte Denims sowie Leinenfrottee.
• Oberfläche und Textur: Das o/m Collective nennt „Fransen, Strickwaren, Crinkle- und Schlingengarne“ als zentral, wobei Spitze und Stickerei ein „Wachstumsmarkt“ sind. Isko zeigt Denims aus geschrumpftem Garn, Crinkle-Finishes und farbige Flockdrucke. Das ‘Shadow’-Thema der Milano Unica fügt leuchtende Jacquards, beschichtete oder lackierte Stoffe in Lederoptik, Transparenzen, Ton-in-Ton-Animal-Prints und fließende, glänzende Jerseys hinzu. Ihr ‘Sun’-Thema betont kompakte Jerseys mit schillernden Finishes für Leuchtkraft und Brillanz. Edelkoorts ‘Frenetic Fashion’ steuert Lackleder und beschichtete Hochglanzoberflächen bei; ihre ‘Fibrous Fashion’ fordert Wickeln, Raffen, Smoken, Plissieren und Sticken als Designsprache.
• Leistung und Schutz: Shahs Richtung ‘Hybridisation’ nennt intelligente, UV-beständige, salzresistente, schnell trocknende und atmungsaktive Textilien, die gleichzeitig einen Hauch von Weichheit und Leichtigkeit bewahren. Sportswear wächst weiterhin um ‘fast sieben Prozent’ jährlich. Greene prognostiziert, dass High-Tech- und Biotech-Stoffe eine immer wichtigere Rolle spielen werden. Sie nennt Patagonia, Sweaty Betty, Arc'teryx, Acronym und Vollebak als führende Beispiele für Stoffinnovationen, die im Produkt verankert sind, anstatt durch Marketing kommuniziert zu werden.
• Denim-Besonderheiten: Wröbels Richtung ‘Imperfection’ auf der Bluezone manifestiert sich durch geschrumpfte Garne, Crinkle-Finishes, farbige Flockdrucke und stärkere Texturen. Acne wird für digitalen Denim zitiert – „das Bedrucken von Baumwoll-Twill mit einem Denim-Look, wodurch die Nachteile klassischer Waschungen oder Distressed-Techniken in Bezug auf Haltbarkeit und Ressourcenverbrauch entfallen“ – was sogar auf bedruckte Accessoires wie Ketten und Aufnäher ausgeweitet wird.
• Fokus auf Öko-Innovation: Edelkoorts Einschätzung in der Fragerunde ist unverblümt – Nachhaltigkeit ‘ist aufgrund der weltweiten Ereignisse in den Hintergrund getreten’. Tilmann Wröbel von Monsieur-T. stimmt von der Munich Fabric Start aus zu, dass sie ‘ihre Sexiness verloren hat’. Beide kommen zum selben Schluss: „Es gibt keine Alternative.“ Diese Spannung zeigt sich in konkreten Produkteinführungen auf derselben Messe. Cotonea stellte Stoffe aus seltener, GOTS-zertifizierter Bio-Pima-Baumwolle vor, die von US-amerikanischen Landwirt:innen im Rahmen fester Abnahmeverträge angebaut wird. Loads präsentierte zusammen mit einem niederländischen Demeter-Hof und der britischen NGO Dirt das erste Demeter-zertifizierte Textil. Es handelt sich um biodynamisch angebaute ägyptische Baumwolle, die mit biodynamisch angebauten Pflanzenfarben gefärbt wird – fünf Farben zum Start. Sie unterscheidet sich von GOTS durch den vollständigen Verzicht auf synthetische Chemikalien und eine regenerative Landwirtschaftsmethode, die Praktiken wie das Pflügen verbietet.

Silhouetten, Formen & Schlüsselartikel

Die Silhouetten für SS27 vereinen die zentralen Polaritäten der Saison – Schutz und Provokation, Lässigkeit und Struktur – in einzelnen Kleidungsstücken und Looks.

• Damenmode:
  • Rückkehr der Taille: Das o/m Collective und David Shah bestätigten beide auf der Munich Fabric Start, dass die Taille nach Jahren der Oversized-Dominanz ein Comeback feiert. Neue Silhouetten zeichnen sich durch Ballonformen, Rüschen und Schößchen aus. Edelkoorts ‘Craft of Black’ macht die Taille zu ‘einem zentralen Punkt, oft eng gewickelt oder gegürtet’; der doppelte Gürtel kehrt als Accessoire zurück.
  • Strukturierte Brautmoden-Codes: Von der Barcelona Bridal Fashion Week kommt die ‘Top Model’-Silhouette – hoher Ausschnitt, lange Ärmel, korsettiertes Oberteil. ‘Bubble Up’-Volumen in Jacquard und Mikado; ‘Maximalist Romance’ durch 3D-Rosetten-Details und Tüll-Organza-Rüschen; ‘Modern Minimalism’ in klaren, architektonischen Drapierungen bei Sophia Lopez, Allure und Stephane Rolland. Von der New York Bridal SS27: geformte Ausschnitte (Herz, Cat-Eye, Bogen), Kleider mit Schößchen-Taille, A-Linien-Silhouetten, geformte Ballkleider, Säulenkleider mit Schleppen, rosa- und blushfarbene Kleider und auffällige Schleier im Mantilla-Stil.
  • Layering als Sprache: Edelkoorts zentrales Manifest. „Jetzt ist alles in einem Geschäft flach. Es gibt offensichtlich nichts Langweiligeres, als Kleidung gleicher Länge übereinander zu tragen, weil man nicht spielen kann. Die Mode bewegt sich nicht mehr.“ Ihre ‘Sandwich Sensation’ übersetzt Layering in mehrfarbige Konstruktionen, Häkelarbeiten und textile Assemblagen, die aus ‘dem Rest vom Rest’ gebaut sind.
• Herrenmode: Van den Hoeks vier Themen decken die gesamte Bandbreite ab. ‘Authenticity’ bringt wiederbelebte Bundfaltenhosen, passende Jeans-Anzüge mit eingestecktem Hemd, Leinenhemden mit Geschirrtuch-Karos und grobe Strickwaren. ‘Innovation’ steuert hyperbolisch-fantastische Jacquards, Strickwaren, die an Glas erinnern, ölige Beschichtungen auf Synthetik, hochglänzendes Leder und transparente, geschichtete Bomberjacken bei System und Lacoste bei. ‘Unconventional’ liefert schmalere, weich gebundene Krawatten, leicht bauschige Hosen, Spitzenblumen und Stickereien auf scharf geschnittenen Hemden sowie Neuzusammensetzungen im Stil von Sacai. ‘Handmade’ verschiebt die Palette zu Cognac- und Kastanienbraun durch natürlich gefärbtes Leder mit einem ‘verblassten Vintage-Effekt’.
• Genderfluide Silhouetten: Rios ‘Suits’-Trend zeigte dreiteilige Anzüge im Herrenstil auf den Damen-Laufstegen bei Aluf, Apartamento 03, Helo Rocha und Lucas Leao. Dies ist ein Gegenentwurf zu Streetwear und eine Bestätigung von Shahs Beobachtung, dass „alles elegant wird“.

Drucke, Muster & Grafiken

Die Drucke für SS27 ziehen sich weitgehend vom expliziten floralen Spektakel zurück und konzentrieren sich stattdessen auf Textur, traditionelle Codes und konzeptionelle Hybride.

• Von Tradition und Handwerk inspiriert: Vichy-Karos, Taschentuchmuster und traditionelle Motive von Bauernkleidung unter Edelkoorts ‘Charm of the Farmers’ Market’; Geschirrtuch-Karos auf Leinenhemden; historische Tapetenmotive und ethnische Drucke, die im Futter von scharfen Smokings in Van den Hoeks ‘Unconventional’ versteckt sind.
• Animalische und geometrische Muster: Ton-in-Ton-Animal-Prints unter dem ‘Shadow’-Thema der Milano Unica; geometrische Muster, Streifen, Balken und Karos unter ihrem ‘Sun’-Thema. Shah erwartet schattierte und ‘Ombré’-Streifen.
• Von Lebensmitteln abgeleitete Botanik: Edelkoorts Paletten – aufgebaut aus Kopfsalat, Lauch, Süßkartoffeln, buntem Mais, Beeren, Paprika. Ajour- und Smok-Arbeiten als Oberflächengrafiken: Edelkoorts Richtung ‘Frolic Fashion’ fügt ‘Smok-Effekte, durchbrochene Stoffe und zarte Transparenzen’ in sanften Beerentönen von Rosa, Weiß und Rot hinzu. Dies ist näher an der Oberflächenkonstruktion als am gedruckten Muster, wirkt aber visuell wie eine botanische Leichtigkeit auf dem Körper..
• Digital und algorithmisch: Van den Hoek identifiziert ‘Farbverläufe, die eher aus Rendering-Software als aus der Natur zu stammen scheinen’. Texworlds ‘Data Inquisition’ schlägt Kleidung als ‘eine Schnittstelle, eine zweite Haut, eine Erweiterung des digitalen Selbst’ in einer ‘eisblauen, algorithmischen Ästhetik’ vor.
• Platzierung und Maßstab: Allover-Drucke auf leichten Sommerstoffen; lokale Stickereien und Spitzenapplikationen auf Brautschleiern und maßgeschneiderten Hemden; schablonierte und lasergeschnittene Details auf Denim; Rios 3D-gedruckte gefiederte Stoff-‘Fahnen’ bei Lucas Leao.

Accessoires

• Schuhe: Der richtungsweisende Wandel der Kategorie kommt von der Munich Fabric Start, wo Katharina Majorek vom o/m Collective erklärte: „Streetstyle und Sneaker sind tot; alles wird elegant.“ Innerhalb von Edelkoorts ‘Frolic Fashion’-Styling deuten rosa Ajour-Stricksocken, die zu Absätzen getragen werden – ‘ausgesprochen mädchenhaft, unbeschwert und niedlich’ – auf einen verspielten Gegenstrom hin.
• Taschen: Die Milano Unica berichtet, dass Accessoires ‘eine Vorliebe für Rohmaterialien’ zeigen, die mit metallischen Details oder Elementen aus recyceltem Kunststoff und Gummi angereichert sind – ‘ein Ansatz, der auf Material, Funktionalität und Nachhaltigkeit ausgerichtet ist’. Acnes bedruckte Denim-Accessoires – Ketten und Aufnäher – veranschaulichen die Überschneidung mit digitalem Denim.
• Gürtel: Edelkoort signalisiert die Rückkehr des doppelten Gürtels als ‘Comeback als Accessoire’, verbunden mit der neuen Bedeutung der Taille.
• Brautschleier: Von der New York Fashion Week Bridal kommt das charakteristische Accessoire der Saison: ‘Statement-Schleier’, die flach über dem Kopf sitzen ‘wie eine klassische Mantilla und einen atemberaubenden Rahmen für Gesicht und Schultern der Braut schaffen, der wie ein Weichzeichner wirkt’.
• Brillen: Van den Hoek identifiziert „futuristische Sonnenbrillen, die in geometrischen Linien um den Kopf geformt sind“ innerhalb seines ‘Innovation’-Themas.
• Sonstiges: Texworlds Richtung ‘Data Inquisition’ schlägt Kleidungsstücke vor, die ‘mit austauschbaren Modulen angepasst werden’ – eine Logik, die an Wearable-Tech-Accessoires angrenzt.

Styling-Richtungen

• Layering: Die bestimmende Styling-Anweisung der Saison, die von allen Prognostiker:innen wiederholt wird. Edelkoort fordert die Branche auf, „den Layering-Prozess wieder einzuführen. Längenunterschiede schaffen auch eine vollständigere Botschaft in der Art, wie sich Menschen kleiden.“
• Spiel mit Proportionen und neuer Taille: Ballonformen, Rüschen und Schößchen, wobei die Taille nach Jahren der Oversized-Silhouetten wieder betont wird.
• High-Low-Mix über Epochen hinweg: Bolands ‘Liberating Conventions’ fordert die Kombination verschiedener Stile, Drucke und Jahrzehnte ‘Schicht für Schicht’ und das Mischen von Anlässen – etwa Abendgarderobe mit einem lässigen Sweatshirt, wie es Chanel, Bottega Veneta und Balenciaga bereits gezeigt haben.
• Leiser Luxus, neu kalibriert: Greenes Positionierung im ‘mittleren bis hohen Segment’ übersetzt sich in ein Styling, das wahrgenommene Integrität über die Sichtbarkeit von Logos stellt. Shahs Richtung ‘Sober Luxury’ fügt der Garderobe ‘einfarbige Töne, teuren Minimalismus’ hinzu.
• Bewusste Üppigkeit: Shahs Signal ‘Exuberance’ – ‘das Ende des Minimalismus: eine Rückkehr zum „Prahlen“, zu lebendigen Materialien und visueller Freude’ – steht neben der bescheidenen Richtung, anstatt sie zu ersetzen, oft in derselben Garderobe.
• Kidulting-Akzente: Shahs fünftes Signal – ‘Nostalgie und die Süße der Kindheit’ (man denke an Labubu) – manifestiert sich durch niedliche, naive Details, rosa Ajour-Stricksocken in Absätzen (Edelkoorts ‘Frolic Fashion’) und von Spielzeug beeinflusste grafische Akzente.

Kommerzielle Einblicke & Handlungsempfehlungen für Einkäufer:innen

SS27 trifft auf ein kommerzielles Umfeld, das David Shah schlicht charakterisiert: „Die Leute reisen, aber sie kaufen nicht mehr.“ Die globale Mittelschicht ist bereit, einen Aufpreis für Erlebnisse zu zahlen, zögert aber, in Kleidung zu investieren. Jüngste Luxusskandale, insbesondere um Loro Piana, haben die Skepsis der Verbraucher:innen verstärkt. Premium-Marken müssen ihre Preise nun mit ‘greifbarem, messbarem Wert, gestützt durch eine kohärente Erzählung’ rechtfertigen. Die Munich Fabric Start meldete, dass ihre gebuchte Fläche etwa 20 Prozent kleiner war als bei der vorherigen Ausgabe, wobei Designteams verkleinert und Orderbudgets angepasst wurden. Dies ist keine Saison für spekulativen Sortimentsaufbau.

• Umsetzung im Einzelhandel und Merchandising:
  • Storytelling ist entscheidend: Jedes der drei Narrative der Saison – geerdete Häuslichkeit, gepanzerte Romantik und die menschliche Handschrift – hat ein eigenes visuelles Moodboard und Verbraucher:innenprofil, das sich für das Merchandising im Geschäft und digital eignet. Prognosespezifische Rahmenwerke fügen eine feinere thematische Granularität hinzu: Edelkoorts von Lebensmitteln abgeleitete Paletten, Texworlds vier ‘Very Middle Ages’-Universen (Digital Lordship, Nuclear Sorcery, Speculative Crusade, Data Inquisition) und Shahs fünf Signale (Hybridisation, Emotion, Protection, Kidulting, Exuberance).
  • Vielseitigkeit und Funktionalität: Kleidungsstücke, die Widersprüche in sich tragen – formell und doch bequem, schützend und doch ausdrucksstark, sportlich und doch elegant – verdienen einen Platz im Regal. Shah nennt ‘hybriden Spaß’ als die bestimmende textile Richtung des Jahres, die technische Ästhetik mit sensorischer Emotion verbindet.
  • Nachhaltigkeit neu als Materialwert formuliert: Greene beobachtet, dass Nachhaltigkeit „nicht mehr als Haupttreiber wirkt“, sondern sich „in Richtung Materialwert bewegt“ hat. Kommunizieren Sie Faserherkunft, Finish, Haltbarkeit und Innovation anstelle von abstrakten Nachhaltigkeitsversprechen.
• Preisgestaltung und Margenüberlegungen:
  • Mittleres bis hohes Preissegment als Sweet Spot: Greenes kommerzielle Einschätzung ist entscheidend: „Das mittlere bis hohe Segment ist im Moment der Sweet Spot.“ Luxus wurde durch das, was sie „ungeheuerliche Inflation“ nennt, untergraben; die Aufwertung von COS, Arket, Zara, Aligne, Rixo, ME+EM und Rise & Fall stellt die derzeit stärkste Chance dar.
  • Wert durch Innovation: Spitze und Stickerei, so stellt das o/m Collective fest, „sind ein Wachstumsmarkt – sie können zur Rechtfertigung höherer Preise herangezogen werden“. High-Tech- und Biotech-Stoffe, Performance-Finishes und zertifizierte Naturfasern ermöglichen eine Premium-Positionierung ohne Protz.
• Analyse des Wettbewerbsumfelds:
  • Authentizität als Differenzierungsmerkmal: Haesers Argument, dass „die Akteur:innen, die 2030 noch relevant sein werden, diejenigen sind, die eine trendgetriebene Denkweise gegen eine wertorientierte eintauschen“, gilt jetzt. Marken mit einer klaren Philosophie, einem starken Kernprodukt und sichtbarem Handwerk werden Marken übertreffen, die auf Trends reagieren.
  • Einzelhandel als kulturelle Infrastruktur: Greene argumentiert, dass die Leute nicht mehr in Geschäfte gehen, um ein Produkt zu kaufen’. Geschäfte fungieren als „Orte, an denen Marken aus erster Hand erlebt werden“ – Entdeckung, Bildung und Eintauchen. Sie verweist auf Aimé Leon Dore als bezeichnendes Beispiel: „ein Modelabel, das sein Universum durch ein Café und sogar einen gestreamten Radiosender erweitert“, was „einen fließenderen, multidisziplinären Ansatz für den Einzelhandel widerspiegelt, bei dem Mode auf Kultur, Lebensstil und Kategorien wie Home trifft“.
  • Agilität durch Mikroproduktion und Reshoring: Haeser identifiziert „Made-to-Order, Mikroproduktion und sogar die Produktion im oder in der Nähe des Geschäfts“ als eine glaubwürdige Richtung. Reshoring wächst, hat aber „den Durchschnittsverbraucher:innen noch kaum erreicht“ – frühe Akteur:innen werden die Erzählung bestimmen.
• Vorbestellungsstrategie:
  • Optimales Timing: Die Munich Fabric Start hat ihre Herbstausgabe von September auf Mitte Juli vorverlegt, was 80 Prozent der Aussteller:innen und Besucher:innen befürworten. Richten Sie Vorbestellungen nach Möglichkeit an diesem verschobenen Rhythmus aus.
  • Nachfrageprognose: Shahs Lesart bevorzugt Essentials, die über die gesamte Saison hinweg ihren Wert behalten – hybride Sport-Luxus-Teile, Performance-Stoffe, strukturierte Schneiderkunst, durchdachte formelle Kleidung – gegenüber trendgetriebenen Neuheiten. Kidulting-, Üppigkeits- und Handwerkssignale können durch Capsule-Drops abgedeckt werden.
  • Risikominderung: Da sich die Verbraucher:innen im ‘Sparmodus’ befinden, reduzieren langlebige, hochwertige Materialien Retouren und verbessern den Abverkauf zum vollen Preis.

Indem Mode-Führungskräfte die Polaritäten von SS27 aushalten, anstatt sie aufzulösen, können sie Kollektionen kuratieren, die sowohl schützend als auch ausdrucksstark, sowohl geerdet als auch fröhlich wirken. Kollektionen, die zu Verbraucher:innen passen, die, so Shahs Lesart, „versuchen, [die Welt] wieder zu fühlen, sich wieder mit Materialien, Emotionen und der Freude am Dasein zu verbinden“.

Dieser zusammenfassende Artikel über die SS27-Trends, der auf zuvor veröffentlichten Artikeln basiert, wurde mit Hilfe von KI erstellt.

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