Première Visions Farb- und Stofftrends: FW26 steht im Zeichen der Verbindungen

Die Saison Herbst/Winter 2026 steht im Zeichen radikaler Transformation. Zwischen technologischem Fortschritt, ökologischer Verantwortung und einer neuen, emotionalen Ästhetik entfaltet sich eine Modewelt, die Verbindungen stärker denn je in den Mittelpunkt stellt. Materialien werden innovativer, Farben mutiger, und die Grenzen zwischen Natur und Technologie lösen sich zunehmend auf.

Das Whitepaper der Première Vision zeigt, wohin sich die Branche bewegt – und welche Stoffe, Farbwelten und Designcodes das kreative und kommerzielle Potenzial der kommenden Saison prägen werden.

Innovation und Technologie

Inmitten globaler Instabilität ist Unvorhersehbarkeit die neue Normalität. Von der Natur inspirierte Innovationen weisen den Weg in eine symbiotische, postfossile Zukunft. Sie umfassen Biofabrikation, regenerative Materialien und Biotechnologie.

Fortschritt entsteht aus der Synergie zwischen Menschen, Maschinen und Algorithmen. Künstliche Intelligenz (KI) ermöglicht dabei ein intelligenteres Design und eine optimierte Produktion, vom virtuellen Sampling bis zur Lagerbestandsoptimierung. Diese neue Denkweise schätzt das bereits Vorhandene. Sie bevorzugt lokale, umweltschonende und zirkuläre Lösungen, die Energie sparen und Abfall reduzieren. Es ist eine Innovation, die verbindet, hinterfragt und inspiriert – und Neugier in Fortschritt verwandelt!

Verbindungen

Die Saison FW26 stellt Verbindungen in den Mittelpunkt: Beziehungen, die Austausch, Kreativität und Zusammenarbeit inspirieren. Es ist eine Welt vielfältiger Stile und sich wandelnder Konsumgewohnheiten. Die Zielgruppen sind vielfältiger und schwerer zu definieren als je zuvor.

In dieser fragmentierten Landschaft konzentriert sich die Saison auf den Aufbau neuer Verbindungen. Diese kreativen, emotionalen, kulturellen und technologischen Beziehungen werden die Zukunft der Mode prägen. Die Saison ist in den starken Werten der Nachhaltigkeit, Langlebigkeit und Sicherheit verwurzelt. Sie setzt auf Innovation und neue Technologien, um mit der Entwicklung der Branche Schritt zu halten.

Designer:innen erforschen sensorische Verbindungen und mutiges Storytelling. Diese sind sowohl präzise als auch spontan, um die kreativen und nachhaltigen Strategien von morgen anzustoßen.

Farbspektrum & Harmonien

Dunkle Farben: Schwarz/Braun, Schwarz/Khaki, Schwarz/Blau, Schwarz/Rot

Die Dunkeltöne dieser Saison erhalten eine neue Fülle durch Nuancen von Braun, Khaki, Blau und Rot, die klassisches Schwarz auffrischen. Diese Töne verleihen Tiefe und Emotion und verbinden moderne Eleganz mit einer geheimnisvollen Note.

Lichteffekte – von irisierend bis metallisch – bringen Bewegung und Lebendigkeit in diese dunklen Farben. Sie verwandeln sie in fließende, leuchtende Oberflächen.

Disruptiven Farben: Subversives Blau, Gelb-Clash, Fuchsia-Akzente, Grün

Lebhafte synthetische Töne – Fuchsia, Gelb, Blau und Grün – mischen die Winterpalette auf. Als kräftige Akzente beleben sie neutrale Farben, heben Metallic-Töne hervor und verleihen Klassikern eine frische Note.

In Kombination mit edlen Texturen und kontrastierenden Materialien verbinden sie Retro-Charme mit moderner, grafischer Anmutung. Diese auffälligen Farben, die normalerweise im Sommer zu sehen sind, bringen Energie, Überraschung und Spontaneität in Winter-Looks.

Entsättigte Farben: Off-Beige, Off-Mauve, Off-Grün, Off-Silber

Neutrale Töne stehen in dieser Saison im Mittelpunkt. Sie werden als kreative Leinwand für herausragende Stücke neu definiert. Sie bringen ein kühles, winterliches Licht – eher lunar als solar – mit Anklängen von Rosé-Beige und frostigem Blaugrün, das sich in sanften Metallic-Finishes widerspiegelt.

Dezenter Silber- und Aluminiumglanz schafft eine Balance zwischen moderner Romantik und einem retro-futuristischen Touch. Grau, durchzogen von Mauve, zeigt die Schönheit der Nuancen. Es ist eine poetische, geheimnisvolle Neutralität, die mit Textur, Transparenz und Lagen-Effekten spielt.

Kühle Farben: Kühles Gelb, kühles Grün, kühles Blau, kühles Grau

Für FW26 zeigt sich Frische in sanften Gelb-, Grün-, Blau- und Grautönen, die ruhig und doch lebendig wirken. Ein zartes Gelb sorgt für einen kühlen Schimmer, während unkonventionelle Grüntöne eine subtil veränderte Natur andeuten. Kühle Töne tauchen an überraschenden Stellen auf. Sie kontrastieren mit warmen Texturen und erzeugen eine Mischung aus Stimmungen.

Blautöne vermitteln ein kühnes, modernes Gefühl und werden zum Schlüsselelement einer Garderobe, die Dekoration und Zweckmäßigkeit verbindet. Sie paaren extremen Minimalismus mit urbaner Energie. Zusammen mit plüschigen oder glänzenden Materialien schaffen diese kühlen Farben ein neues Gefühl der Balance.

Sanfte Farben: Orange, Koralle, Gold, Rosétöne

In dieser Saison gesellen sich Rosa- und Orangetöne erneut zu Rottönen, um Sinnlichkeit auszudrücken. Sie vermischen subtilen Luxus mit einem modernen Gefühl. Sanftes Orange und roséstichige Beigetöne schaffen eine zarte, raffinierte Weiblichkeit, ohne übermäßig süßlich zu wirken.

Diese warmen Töne suggerieren Intimität und Komfort, passen aber dennoch gut zu klaren, urbanen Stilen. Ob im Color-Blocking oder Ton-in-Ton, diese eleganten Nuancen setzen auf Materialkontraste. Sie zeigen sich selbstbewusst in der Alltagskleidung, von lässigen Teilen bis hin zu maßgeschneiderten Looks.

Edle Farben: Erhabenes Braun, Taupe, Gelb und Bronze

Aktualisierte Neutraltöne, dunkle Brauntöne und verblasste Taupe-Töne heben reiche Texturen hervor. Sie schaffen eine ruhige, raffinierte Art von Luxus, die rustikale Anklänge vermeidet. Ein sanftes, goldenes Gelb fügt einen dezenten Hauch von Fülle hinzu, während eine Bronze mit einem Grünstich Metallic-Tönen eine frische Note verleiht.

Diese Bronze wirkt sowohl vintage als auch modern und verbindet vergangene mit gegenwärtiger Kreativität. Durch die Mischung aus erdiger Tiefe und sanfter Wärme verleihen diese Töne den heutigen Designs Eleganz und Authentizität. Sie bewegen sich mühelos zwischen maßgeschneiderten und lässigen Stücken sowie zwischen minimalistischen und dekorativen Stilen. Sie bieten eine neue Interpretation des ‚Quiet Luxury‘.

Innovation im Stoffdesign

Innovation kommt heute aus vielen Bereichen. Dazu gehören Biotechnologie, KI, ein erneuertes Interesse an Naturfasern und der Schutz traditioneller Textiltechniken. Es geht nicht darum, dass ein Ansatz über einen anderen siegt, sondern darum, wie sie zusammenwirken.

Diese Mischung schafft eine neue Art des Designs und der Produktion. Dies geschieht in einer Zeit, in der die Vorschriften verschärft werden und die Verbraucher:innen genauer auf die Auswirkungen ihrer Einkäufe achten.

Synthetische Fasern

Synthetische Fasern dominieren mit 67 Prozent weiterhin den Markt. Dies unterstreicht die Notwendigkeit, die Abhängigkeit von fossilen Materialien zu verringern und zirkuläre oder biobasierte Alternativen zu beschleunigen. Biobasierte Kunststoffe wie Evo, hergestellt aus Rizinussamen und Mais, zeigen, dass nachwachsende Rohstoffe fossile vollständig ersetzen können.

Alle Fasern, auch erneuerbare, müssen über ihren gesamten Lebenszyklus bewertet werden. Regen Bio Spandex verfolgt diesen Ansatz und plant, 2026 auf Zuckerrohr umzusteigen, das mehr Kohlenstoff absorbiert. Neue Technologien können sogar CO₂ in grünes Methanol und dann in Polyester der nächsten Generation umwandeln und so Emissionen in Ressourcen verwandeln.

Künstliche Zellulosefasern wie Viskose, Lyocell und Acetat sind auf dem Vormarsch. Sie müssen jedoch Entwaldung vermeiden und die chemischen Auswirkungen reduzieren. Lyocell verwendet ungiftige Lösungsmittel in einem geschlossenen Kreislauf. Tencel reduziert den Kohlenstoff- und Wasserverbrauch weiter durch FSC-zertifizierten Holzzellstoff.

Naia-Acetat zeichnet sich ebenfalls durch verantwortungsvolle Forstwirtschaft und eine geschlossene Kreislaufproduktion aus. Zellulosefasern entwickeln sich in Richtung einer echten Textil-zu-Textil-Zirkularität. Unternehmen skalieren recycelte Zellulosefasern: Circulose verwendet chemisch recycelte Post-Consumer-Baumwolle ohne Holzzellstoff. Nucycl stellt aus Baumwolltextilabfällen endlos recycelbare Fasern her.

Naturfasern

Baumwolle ist die am zweithäufigsten verwendete Faser weltweit, aber der konventionelle Anbau kann ökologische und soziale Probleme verursachen. Zertifizierte Bio-Baumwolle verbessert die Rückverfolgbarkeit und die Anbaumethoden. Regenerative Landwirtschaft geht noch weiter, indem sie Böden wiederherstellt, Kohlenstoff bindet, die Artenvielfalt fördert und fairere Lebensgrundlagen für Landwirt:innen unterstützt.

Labels wie Regenagri, Materra, Good Earth Cotton und Land To Market treiben diesen Wandel mit strengen Überprüfungen voran, um Greenwashing zu verhindern. Baumwolle bewegt sich auch in Richtung Kreislaufwirtschaft. Unternehmen wie das französische Weturn und das portugiesische Circlo stellen neue Garne und Stoffe aus mechanisch recycelter Baumwolle her.

Circlo hat sogar ein lokales System aufgebaut, das in der Lage ist, Stoffe aus 100 Prozent recycelter Baumwolle herzustellen, was immer noch eine große Herausforderung darstellt. Diese Initiativen zeigen, wie wichtig die Zusammenarbeit entlang der gesamten Lieferkette für echte Fortschritte in der Nachhaltigkeit ist.

Innovationen & Technologien für nachhaltige Farben

Farbe bleibt eine große Herausforderung für Textilien. Die meisten synthetischen Farbstoffe basieren auf fossilen Ressourcen und verbrauchen erhebliche Mengen an Wasser, Energie und Chemikalien. Als Reaktion darauf verbessern die Hersteller:innen ihre Prozesse und erforschen neue, umweltschonendere Lösungen.

Diese reichen von färbefreien Techniken bis hin zu biotechnologischen Innovationen. ALGAEING™ nutzt Algen zur Herstellung ungiftiger, wasser- und kohlenstoffarmer Farbstoffe. Unternehmen wie Colorifix produzieren Pigmente durch bakterielle Fermentation unter Verwendung der DNA lebender Organismen. Ihr OEKO-TEX®-zertifiziertes Verfahren eliminiert schädliche Chemikalien und reduziert den Wasser- und Energieverbrauch beim Färben und Drucken erheblich.

Neue Dynastien, Ego-Eco und Territoriale Ausdrucksformen

Über diese drei Trends hinweg zeigen Webstoffe, Strickwaren, Stickereien, Spitzen und Drucke den Wunsch nach Veränderung. Gleichzeitig erfüllen sie das heutige Bedürfnis nach Sinn, Komfort und Sinnlichkeit.

Neue Dynastien

Dieser erste Trend drückt einen Bruch mit der gegenwärtigen Stimmung der Unsicherheit und Unzufriedenheit aus. Er zeigt eine neue Generation, die starke Emotionen und tiefere Bedeutung sucht. Sie lehnt traditionelle Regeln ab und greift Gothic-, Punk- und rebellische Stile auf.

Dieses Thema lenkt die Textilentwicklung hin zu einer neuen Form zurückhaltender Opulenz. Dazu gehören feste Anzugstoffe mit dichten, federnden Griffen, schwere Baumwollstoffe mit kompakten, strukturierten Webarten und kompakte, aber flexible Double-Face-Stoffe.

Ego-Eco

Das zweite Thema der Saison verbindet Umweltfragen mit der menschlichen Gesundheit und macht Mode zu einer Form der Fürsorge. Es konzentriert sich auf Wohlbefinden und Gleichgewicht, unterstützt durch Materialien und Produkte, die sich für die Sinne gut anfühlen. Dieses Thema unterstreicht die Verbindung zwischen Technologie und Wellness sowie zwischen Innovation und Nachhaltigkeit.

Ökodesign nutzt Biomimikry, um sicherere Materialien zu schaffen, die Umweltbelastung verringern und schädliche Chemikalien reduzieren. Zu den Materialien gehören verfeinerte, dehnbare Pufferstoffe und anatomisch gestaltete, aufwendige Steppungen bis hin zu 3D-Strickwaren, Abstandsgewirken und bi-elastischen Double-Face-Materialien, die Strick imitieren.

Territoriale Ausdrucksformen

Das dritte Thema für FW26 verwandelt Mode in einen gemeinsamen, kreativen Raum. Er verbindet kulturelles Erbe mit kollektiver Vorstellungskraft. Durch die Wertschätzung vielfältiger Identitäten feiert es Handwerkskunst als Zeichen der Einzigartigkeit.

Zusammenarbeit unterstützt einen zirkulären Ansatz, der rückverfolgbares Recycling und kreatives Upcycling nutzt, um die Herstellung zu bereichern. Durch die Verbindung von Authentizität mit modernen Ideen verleihen Patchworks und gemischte Konstruktionen den Designs einen starken Charakter. Sie öffnen die Tür zu neuen taktilen und visuellen Kombinationen.

Weitere Materialien

Leder

Für FW26 stechen zwei Oberflächenmerkmale bei Leder hervor. Erstens werden die Oberflächen vielfältige Schimmereffekte aufweisen. Zweitens könnten Leder im Kontrast zu diesen glänzenden Oberflächen eine abgerundete, taktile Haptik haben, selbst bei schweren Häuten wie Jungbullenleder, das ein samtiges Finish bietet. Kleidungsstücke aus Leder werden unglaublich weich, geschmeidig und leicht sein.

Denim

Flammeneffekte

Für FW26 heizt sich die Denim-Welt auf. Anstelle der üblichen kühlen, aquatischen Blautöne setzt sie auf warme, feurige Töne mit Oberflächeneffekten, die wie von Flammen berührt aussehen. Der Denim dieser Saison lässt sich vom Glühen eines Kamins inspirieren. Er mischt kohleartige Texturen mit verbrannten, glutähnlichen Farbtönen.

Indigo tendiert zu rostfarbenen Reflexen, die über den Stoff zu schimmern scheinen, während rauchige Effekte geschwärzte, graue und rötliche Nuancen einführen. Leuchtende Orangetöne können jetzt mit verantwortungsvollen Pigmenten wie Recycrom von Officina39 hergestellt werden, das aus recycelten Textilabfällen gewonnen wird. Flammen- und Raucheffekte inspirieren zu Farbverläufen, die wunderschön zwischen Schatten und Licht wechseln.

Craquelé-Texturen

Hier wird die Idee des Feuers wörtlicher genommen, mit Oberflächen, die direkt versengt zu sein scheinen. Blauer Denim ist mit Braun- und Schwarztönen versehen, die Brandflecken imitieren und manchmal sogar angesengte Löcher andeuten. Die Oberflächenbehandlungen reißen und blättern ab und legen das rohe Material darunter frei. Sogar die Accessoires haben einen verbrannten Vintage-Look und schaffen so eine bis ins kleinste Detail punk-inspirierte Ästhetik.

Druck-Highlights

Bukolische Hemdenstoffe

Zarte, detailreiche Blumenmuster erscheinen auf Stoffen aus Baumwolle oder Viskose. Mit einer subtilen, nostalgischen Anmutung in sanften Herbsttönen wie Khaki und gedecktem Braun bieten diese ausgewogenen Designs eine frische Alternative zum klassischen Herrenhemd. Die geschmeidigen Stoffe schaffen einen eleganten und zugleich entspannten Look, der perfekt für den Alltag ist.

Jacquards

Leuchtende Blüten

Bei Jacquards herrscht ein bukolischer und fantastischer Geist, bei dem leuchtende Blumen aus dunklen Hintergründen hervorbrechen. Schrille Farbkontraste, extravagante Metallic-Töne oder fluoreszierende Akzente durchbrechen die Dunkelheit.

Innerhalb der Muster ruft eine Fülle von Texturen und Reliefs manchmal einen handgestickten Kreuzstich, eine pixelige Darstellung oder malerische Effekte hervor. Die Farbtöne umfassen Kupfer, Orange, Pink und leuchtendes Türkis.

Accessoires

Für FW26 verbindet das Thema der Verbindungen Technologie und Handwerkskunst, vergangene Einflüsse und moderne Bedürfnisse. Materialien, Farben und Formen werden zu Werkzeugen für das Storytelling. Bei Accessoires zeigt sich dies durch eine Mischung aus Funktion und Dekoration, Tradition und Innovation.

Ein reichhaltiger, multisensorischer Ansatz steht im Vordergrund, mit kräftigen Farben, Texturen, Glanz und 3D-Effekten. Der Drang zu umweltschonenderen Accessoires treibt auch neue Metalllegierungen und erfinderische Biomaterialien voran. Diese fügen funktionalen Stücken frische Texturen hinzu.

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