Future Snoops identifiziert vier zentrale Materialtrends für FW26/27

Julia Skliarova, Material- und Textilexpertin bei Future Snoops, hat einen detaillierten Ausblick auf die Materialbeschaffungslandschaft für Herbst/Winter 2026/27 gegeben und dabei die Saison vor dem Hintergrund der sich beschleunigenden strukturellen Veränderungen in der Branche betrachtet.

Laut Skliarova werden regenerative Strategien, zirkuläre Materialflüsse, agile Beschaffungsmodelle und die wachsende Nachfrage nach anpassungsfähigen, multifunktionalen Textilien weiterhin die Entwicklung in den Bereichen Faserinnovation, Oberflächendesign und Produktlebensdauer bestimmen. Zusammen bilden diese Prioritäten die vier wichtigsten Materialtrends, die die Saison prägen werden.

1. Tough & Tender: Emotionale Tiefe trifft auf experimentelle Oberflächen

‘Tough & Tender’ reagiert auf soziale Unruhen und Zukunftsängste mit einer Ästhetik, die Unbehagen, emotionale Tiefe und eine dunklere Romantik umfasst. Anstatt Goth und Punk als rein visuelle Referenzen zu behandeln, nutzt die Richtung deren zugrundeliegende Werte. Dazu gehören Authentizität, rohe Emotionen und Verbindung, um eine sensorische Erzählung aufzubauen. Dies schafft eine raffinierte Neuinterpretation von Genuss, die die Grenzen zwischen formeller und legerer Kleidung verwischt.

Die Farbgeschichte konzentriert sich auf ‘energetic darkness’: schattige Violetttöne, düstere Grüntöne und rauchige Grautöne. Diese werden durch Trüffel- und Umbra-Neutrale geerdet, mit Off-White und Schwarz als scharfe Kontraste. Akzente wie elementares Pink und Granatapfel sorgen für ein langsames Glühen statt intensiver Helligkeit.

Materialtechnisch setzt der Look auf filmischen Glamour und taktile Verzerrung. Zu den wichtigsten Entwicklungen gehören:

• Fließende Satins, Baumwollsatin und raffinierte Schneider-Twills mit verzerrten oder manipulierten Konstruktionen

• Angeschlagene Seiden und Lyocells mit leichtem Pfirsich-Finish für Wäsche und Loungewear

• Erhöhte Schuppungen, ausgeprägte Twill-Texturen und bearbeitetes Leder für eine härtere Dimension

• Ölartige Ombrés und Farbverlaufsanwendungen, die die Unterscheidung zwischen Tag und Abend verwischen

Oberbekleidung setzt auf biobasierte Synthetik und Lederalternativen. Dazu gehören gummiartige wasserdichte Materialien, Ripstop-Stoffe und Nanogewicht-Steppungen, die fast schwerelos wirken. Die Verzierungen entwickelen traditionelle ‘rebellische’ Codes weiter: Kordelspitze, Guipure auf Mesh-Basis, ummantelte Metallteile und Kettenhemd-Details werden verwendet, um einen rüstungsähnlichen Effekt zu erzielen, während Distressed-Hemden, verdrehte Rippen und monochrome Überdrucke die Schneiderei in Richtung einer smarteren, von der Straße inspirierten Ästhetik treiben.

2. Functional Flair: Freudige Nützlichkeit und anpassbare Hybride

‘Functional Flair’ entsteht als Reaktion auf die algorithmusgesteuerte Uniformität, die die zeitgenössische Ästhetik prägt. Sie bietet Verbraucher:innen die Chance, kreative Autonomie zurückzugewinnen. Die Richtung setzt auf Spontanität, hybride Formen und modulares Styling. Sie fördert das tägliche Ankleiden als ausdrucksstarken und freudigen Prozess.

Die Palette mischt leuchtende Farben, Pastelltöne und Neutrale in ungewöhnlichen Kombinationen. Kobalt und Tomatenrot stehen neben verwelkten Blütenblättern, gefrosteter Minze und ‘Übergangs’-Tönen. Vertraute Farbtöne wie einfaches Braun und Composure Blue werden in neue Kontexte gesetzt, um saisonunabhängiges Design zu unterstützen.

Die zentrale Materialbotschaft umfasst:

• Nützlichkeit mit eingebauter Anpassung: glatte Schneiderei, robuste Canvas-Stoffe, Cord und gebondete Spitzen, überarbeitet mit verstellbaren Details, Paneeleinsätzen und flexiblen Verschlüssen

• Patchwork als Design-Signatur, informiert durch Deadstock und Resteverwertung – raffiniert statt chaotisch, mit sorgfältig ausgewogener Farbe und Textur

• Technische Jerseys und aktive Stoffe, aufgewertet durch Raffungen, Spleißen und Peekaboo-Elemente, die sich mühelos zwischen Performance, Freizeit und Partywear bewegen

Handwerkliches Können ist hier zentral. Häkeln, Makramee, verflochtenes Wildleder und Leder werden verwendet, um ausdrucksstarke und dennoch tragbare Oberflächen zu schaffen. Die Wiederverkaufskultur und Vintage-Referenzen beeinflussen sowohl das Stoffdesign als auch das Styling. Dies gilt besonders für die Herrenmode, wo klassische Hemden und Anzüge mit dekorativen, kategorienübergreifenden Elementen geschichtet werden.

3. Still Power: Ruhiger Komfort und unaufdringliche Leistung

‘Still Power’ spiegelt den wachsenden Wunsch nach Stabilität und bewusstem Konsum wider. Bevorzugt werden zeitlose Materialien, durchdachte Details und Garderobenlösungen, die den Geist beruhigen und neu fokussieren. Die Richtung steht im Einklang mit steigendem Unterkonsum, ‘Mikro-Ruheständen’ und einer Gegenbewegung zur Hustle-Culture. Im Mittelpunkt stehen komfortorientierte Stoffe mit nahtloser oder diskreter Funktionalität, die ein langsameres, bewussteres Leben unterstützen, ohne auf Leistung zu verzichten.

Ruhige, zurücksetzende Farbtöne dominieren: Composure Blue, emotionales Grau, blasses Heidekraut, Eierschale und sanft wärmende Neutrale. Berührungen von sentimentalem Gelb und zartem Pfirsich bringen einen Hauch von Sommerlicht mit und unterstützen saisonübergreifende Garderoben.

Wichtige Materialtrends sind:

• Weiche, gemütliche Texturen – Bouclé, gebürstete und angeraute Oberflächen, nadelgestanzte Steppungen, Wimpern-Tweeds und Vliese –, die sich leicht unvollkommen und gelebt anfühlen

• Hochwertige, rückverfolgbare Fasern wie Kaschmir, Merino und Alpaka, kombiniert mit natürlich hydrophoben Füllstoffen und ungiftigen Beschichtungen

• Raffinierte technische Stoffe: superfeine Strickwaren, transparentes Mesh, atmungsaktive Hemdenstoffe und winddichte Drills in matten, knackigen Konstruktionen

Die Silhouetten basieren auf sanften Lagen und fließenden, aber dennoch kompakten Stoffen wie doppelt gestrickten Jerseys, Krepp-Satin und feinen Anzugstoffen. Die handwerklichen Details bleiben dezent: Vereinfachte Durchbrüche, handgefertigte Stickereien im Folk-Stil und Kordelbänder ersetzen schwere Fransen und sorgen für eine dezente Romantik, ohne die Pflegeleichtigkeit zu beeinträchtigen.

4. Future Heritage: Rohe Natur, schützende Texturen und ‘Future Antiques’

‘Future Heritage’ entsteht als Antwort auf die schnelle technologische Beschleunigung und digitale Sättigung. Dies führt zu einer erneuten Wertschätzung von Erbe, Kontinuität und dem menschlichen Element im Design. Die Richtung nähert sich der Zukunft mit ‘sentimentalem Optimismus’ und schätzt Materialien, die menschliche Verbindung bewahren, während sie Innovationen annehmen. Sie verbindet Nachhaltigkeit, Erbe und zukunftsweisendes Design zu einer einheitlichen Erzählung.

Future Heritage ist der am stärksten narrativ getriebene Trend der vier Richtungen. Er reagiert auf digitale Überlastung und Klimaangst mit einem Fokus auf Erbe, Basisaktionen und Geschichten, die die Natur an erste Stelle setzen.

Die Palette wirkt fast archäologisch: von der Steinzeit inspirierte Grautöne, gebrannte Erde, Birnenschale und Macadamia stehen neben getönten Neutralen wie bauchiges Gelb und blasses Heidekraut. Reiche Rot- und tiefe Grüntöne, von Olivlake bis hin zu gezogenem Salbei, fügen Wärme und ein Gefühl von Wildnis hinzu.

Die Materialausrichtung konzentriert sich auf:

• Schützende, robuste Konstruktionen: Fischerrippen, Melange-Gewebe, stonewashed Wildleder, Leder und Utility-Denim-Canvas

• Strukturierte, gewaschene und überdruckte Oberflächen, die an Erosion, Tarnung und Verwitterung erinnern

• Naturorientierte Entwicklungen und alternative Fasern, die Nachhaltigkeit in die Erzählung einbetten

Es gibt auch einen mystischen mittelalterlichen Einfluss – zu sehen in gravierten Motiven, geschichteten Strukturen und Oberflächenbehandlungen im Stil von ‘Future Antiques’. Das Ergebnis ist eine Materialgeschichte, die kulturelle Kontinuität würdigt und gleichzeitig auf Innovation setzt.

Quellen:
- Future Snoops Webinar zu Materialbeschaffungstrends für FW26
- KI-Tools wurden verwendet, um beim Schreiben dieses Artikels zu helfen.

Dieser Artikel wurde mithilfe von digitalen Tools übersetzt.

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