20 Jahre CPHFW: Wie das „Cool Girl“-Image zum Markenzeichen wurde

Abseits des grellen Scheinwerferlichts von Mailand und Paris kämpfen globale Modewochen darum, Relevanz, die Unterstützung von Designer:innen und die Stabilität des Publikums in Einklang zu bringen. Während einige Standorte neue Strategien zur Kommerzialisierung und Demokratisierung einführen, bauen andere nach längeren Unterbrechungen globalisierte Rahmenwerke wieder auf.

In diesem Zusammenhang wird die Copenhagen Fashion Week (CPHFW) oft als eine Art „Erfolgsgeschichte“ bezeichnet. Sie übertrifft Veranstaltungen, denen man zuvor mehr Durchhaltevermögen in Bezug auf Talent und Unternehmertum zugetraut hatte. Das 20-jährige Jubiläum der Modewoche in diesem Jahr ist daher eine Bestätigung. Dies gilt insbesondere im skandinavischen Modekalender, der von Schwankungen geprägt war, da die Organisator:innen ihre Positionierung neu bewerteten.

Die lokale Identität schärfen

Das Format Oslo Runway legte eine kurze Pause ein, bevor es für ihre Ausgabe 2023 zurückkehrte. Ähnlich verhielt es sich mit der Helsinki Fashion Week. Sie führte 2022 wieder ihr persönliches Format ein, bevor sie zu ‘Fashion in Helsinki’ überging und eine stärker lokalisierte Perspektive vertrat. Auch die Stockholm Fashion Week setzte ihren Betrieb 2019 aus. Nach kompakteren Saisons wird der vollständige Zeitplan erst 2025 wieder aufgenommen.

Obwohl geschäftliche Komplexität und die Pandemie zweifellos einen Einfluss hatten, erkennen neue Strategien der nordischen Länder die Notwendigkeit an, lokale Märkte und die regionale Identität zu schärfen. Kopenhagen hatte damit weniger Schwierigkeiten. Ihr ‘Cool Girl’-Image hat sich auf natürliche Weise entwickelt. Die Scharen von eleganten, skandinavischen Gäst:innen sind dabei ebenso Teil der Identität der Modewoche wie die teilnehmenden Marken. Die Stadt hat dieses Publikum mit einem gut kuratierten Programm gefördert, das den Stil der Straßen widerspiegelt und so eine unverwechselbare Lifestyle-Marke aufbaut.

Das bedeutet nicht, dass die Modewoche nicht auch ihre eigenen Herausforderungen hatte. In den letzten Jahren wurde zunehmend die Frage gestellt, ob Kopenhagen den Bezug zu diesem ‘Cool Girl’-Image verliert. Sei es der Verlust des Social-Media-„It-Girls“ Emma Chamberlain als Stammgast in den ersten Reihen oder der Abschied von festen Größen wie Ganni und Cecilie Bahnsen aus dem Kalender. Die Stadt könnte als ein weiteres Opfer im Schatten von Paris und Mailand betrachtet werden, wohin sich ambitionierte Marken für eine größere Reichweite wenden.

Die Insolvenzen und Schließungen von (Di)vision, Saks Potts, Wood Wood, dem britischen Zweig von Han Kjøbenhavn und kürzlich auch Fine Chaos zeigen, dass Kopenhagen sich dem Griff der globalen Instabilität nicht entziehen konnte. Ebenso verschwinden aufstrebende Talente gelegentlich nach der Teilnahme am NewTalent-Programm, wenn die finanziellen Mittel erschöpft sind. Das ehemalige Mitglied Bonnetje entschied sich in dieser Saison beispielsweise für eine Archivausstellung, um sich auf die Produktion von Kollektionen mit nachhaltigen Werten zu konzentrieren.

Doch genau dieses Talent hat Kopenhagen geholfen, sich einen Namen zu machen und hat sich bis zur Saison SS27 nur noch weiter verstärkt. Die Jubiläumsausgabe umfasste 34 offizielle Schauen und Präsentationen mit wiederkehrenden Namen wie By Malene Birger, Stine Goya, Mfpen und Marimekko sowie Neuzugängen wie Almada Label und Yours Truly by Peter Jensen. Die Aufnahme von Studio Constance, der ersten schwedischen Marke im CPHFW NewTalent-Programm, deutet zudem darauf hin, dass Kopenhagen seine nordischen Nachbarn zunehmend als Teil des eigenen Ökosystems und nicht als direkte Konkurrent:innen betrachtet.

Eine Gemeinschaft, die immer wieder gibt

Dieser regionale Ansatz zeigte sich in der kontinuierlichen Unterstützung von Designer:innen und Marken, die zur Etablierung der Kopenhagener Modeidentität beigetragen haben. Ganni engagiert sich weiterhin von der Seitenlinie aus und kooperierte mit der NewTalent-Marke Stamm für eine Reihe von Laufsteg-Looks aus Reststoffen. Die Partnerschaft erinnert daran, dass die um die CPHFW aufgebaute Gemeinschaft über die aktuell im Programm vertretenen Marken hinausgeht. Etablierte Namen können die nächste Generation weiterhin unterstützen, ohne zwangsläufig zum traditionellen Format zurückkehren zu müssen.

Gleichzeitig ist Kopenhagen nicht übermäßig nach innen gekehrt. Die Einführung eines ‘International Guest Slot’ brachte die New Yorker Marke Collina Strada auf den SS27-Plan. Das Label von Hillary Taymour beendete die Schauen-Tage mit dem exzentrischen, auf Nachhaltigkeit ausgerichteten Ansatz, für den die Marke bekannt geworden ist. Ihre einmalige Pre-Spring-Kollektion ‘Delirium in Bloom’ gab Taymour die Möglichkeit, ehrgeizigere, arbeitsintensivere Ideen umzusetzen, die die Marke normalerweise nicht in vollem Umfang produziert. Die Kollektion präsentierte hauchdünne Kleider, fließende Oberteile und drapierte Stoffe, die zum Image Kopenhagens passten und gleichzeitig unverkennbar New York waren, wo Collina Strada im September ebenfalls eine Show zeigen wird.

Anne Sofie Madsen blickte unterdessen durch eine Zusammenarbeit mit Nike über die Region hinaus. Sie brachte rekonstruierte transparente Lagen, Kleider mit Slogans und das Laufsteg-Debüt von Nikes ‘First Sight Shadow’-Schuh für Damen auf den Kopenhagener Kalender. Die kommerzielle Dimension von Nike, die sich in den Slogan-Kleidern und transparenten Lagen zeigte, stand im Kontrast zu Madsens tiefen Ausschnitten und fließenden Silhouetten. Dies ist ein weiteres Beispiel für die Fähigkeit der Stadt, lokale kreative Identität mit einem globalen Modepublikum zu verbinden.

Nachhaltigkeit in einem vorsichtigen Umfeld

Nachhaltigkeit ist ein weiterer prägender Teil dieser Identität. Seit der Einführung der Mindeststandards der Modewoche im Jahr 2024 war die Umsetzung jedoch schwierig. Nach einer Untersuchung von Greenwashing-Vorwürfen und Zweifeln des Marktes an der Nachsichtigkeit ist die CPHFW vorsichtig geworden, wie diese Standards nun funktionieren. Für SS27 entschied sich die Veranstaltung sogar, die Mindeststandards sechs und sieben nicht durchzusetzen. Grund dafür waren Debatten über Materialrichtlinien und das Fehlen eines einheitlichen Branchenrahmens. Die Entscheidung spiegelt eine breitere Neubewertung wider, was Nachhaltigkeitsanforderungen von Marken realistischerweise verlangen können, während sich die Regulierung weiterentwickelt.

Die Nachhaltigkeitswerte, die dem Kopenhagener Modell zugrunde liegen, zeigten sich in den Kollektionen selbst, insbesondere bei aufstrebenden Namen. Stamm, das letztes Jahr in die NewTalent-Liste aufgenommen wurde, hat sich schnell zu einem unverwechselbaren Angebot entwickelt. Die Marke verwendet Zero-Waste-Produktion und Webtechniken, um Muster und Textilien zu kombinieren. Die SS27-Kollektion setzte diesen Ansatz mit natürlichen und biologisch abbaubaren Fasern fort, darunter recycelte Baumwolle und Tencel Lyocell.

An anderer Stelle präsentierte Taus seine charakteristischen Upcycling-Kleidungsstücke in seinem ‘One to Watch’-Showcase. Der breitere Zeitplan bevorzugte weiterhin Kollektionen, bei denen Langlebigkeit und Wiederverwendbarkeit Teil der Kernbotschaft waren. Das bedeutet nicht, dass jede Kopenhagener Kollektion explizit nachhaltig ist. Die Werte bleiben jedoch im Ökosystem verankert, insbesondere bei neueren Namen, für die Materialauswahl und Produktionsmethoden wesentlich sind.

Tatsächlich versucht die Woche, diese Anforderungen skalierbarer zu machen. Ihre neue Partnerschaft mit Renoon führt ein KI-gestütztes Überprüfungssystem ein. Es soll die bestehenden Nachhaltigkeitsanforderungen ergänzen, indem es Teile des Bewertungsprozesses automatisiert und gleichzeitig das gleiche Maß an Genauigkeit beibehält. Das System soll auch die internationalen Modewochen und Räte unterstützen, die das Kopenhagener Rahmenwerk übernommen haben. Dies spiegelt wider, wie weit das Modell bereits gekommen ist.

Diese Reichweite zeigt den Einfluss der CPHFW. Ihre Nachhaltigkeitsanforderungen haben Modewochen in London, Amsterdam und New York dazu inspiriert, ähnliche Standards zu übernehmen. Dadurch hat Kopenhagen einen Einfluss, der weit über sein eigenes viertägiges Programm hinausgeht. Ihr anhaltender Erfolg liegt daher möglicherweise weniger im Wettbewerb mit Mailand, Paris oder den nordischen Pendants um Größe, sondern vielmehr darin, ein Modell zu schaffen, das andere Modewochen zunehmend nachahmen wollen.